Relational Undercurrents: Contemporary Art of the Caribbean Archipelago
Curated by Tatiana Flores
September 2017-January 2018
Pacific Standard Time: LA/LA Latin American and Latino Art in LA
Museum of Latin American Art (MOLAA)
Long Beach, California

Relational Undercurrents: Contemporary Art of the Caribbean Archipelago will call attention to a region of the Americas that is difficult to categorize and often overlooked: the island nations of the Caribbean. The exhibition proposes an "archipelagic model"—defining the Caribbean from the perspective of its archipelago of islands, as distinct from the continental experience—to study issues around race, history, the legacy of colonialism, and the environment. The exhibition features artists from the Hispanophone, Anglophone, Francophone, and Dutch Caribbean. Relational Undercurrents will emphasize the thematic continuities of art made throughout the archipelago and its diasporas, challenging conventional geographic and conceptual boundaries of Latin America. This approach draws particular attention to issues arising from the colonial legacy that are relevant to Latin America as a whole, but which emerge as central to the work of 21st-century Caribbean artists, including Janine Antoni (Bahamas), Humberto Diáz (Cuba), Jorge Pineda (Dominican Republic), and Allora & Calzadilla (Puerto Rico).

On March 15 of this year spokespersons for the Paul Getty Foundation announced in Paris the gigantic artistic project titled "Pacific Standard Time: LA/LA, Latin American and Latino Art in LA" (September 2017 to January 2018) at the Maison de l'Amérique Latine. This highly ambitious event is financed by the Getty Foundation—with a 16 million dollar contribution—and the Bank of America. It involves the simultaneous opening of 70 museums accompanied by 60 private galleries also centered on Latin American art. The project also includes the presentation of concerts, dance performances, and outdoor art film projections, among other activities, aimed at transforming California into "a large museum," according to the director of the Museum of Contemporary Art, Los Angeles (MOCA).

The project not only aims at the promotion of Latin American art—pre-Columbian, folk, modern and contemporary arts. Its purpose is also academic in nature as it is closely connected to research programs in the cultural field that it aims to stimulate.

Why choose Latin American art as the central theme? Los Angeles has a long history of relationships with that part of the American continent and the Latin American presence in the city is very large, as it occurs with other big urban centers like Chicago and Miami. Most of the exhibitions are group exhibitions: Radical Women at the Museo Hammer, curated by Andrea Giunta and Cecilia Fajardo; Kinetic Art, at the Palm Spring Art Museum, curated by Dan Cameron (who travelled to Paris to present it); Memories of Underdevelopment at the Museum of Contemporary Art in San Diego, presented in collaboration with the Fundación Jumex of Mexico and the Museo de Arte in Lima); and LA>

It is a vast, open and diversified program that, as result, is very attractive. It will expose the US public to beautiful aspects of Latin American culture, as it will also reaffirm the historic, dynamic and everlasting presence of that culture in US territory.

http://www.pacificstandardtime.org/




Residencia
Batuco Arte Contemporaneo (BACO)
Chile

El primer espacio de arte contemporáneo en la ciudad de Batuco, Chile.

http://bacoarte.org/




Juannio
Subasta de Arte Latinoamericano
Del 1 al 25 de Junio 2017
Museo Ixchel del Traje Indígena
Guatemala

De carácter benéfico, privado y no lucrativo, Juannio es el evento de arte más importante de Centro América. Se inició en 1964 con el objetivo de apoyar económicamente al Instituto Neurológico de Guatemala, el cual fue establecido en 1961. El Instituto Neurológico es una institución privada, no lucrativa, dedicada a la atención de niños y jóvenes de escasos recursos con necesidades educativas especiales. En su mayoría atiende a niños con Síndrome Down.

Además de exponer la obra seleccionada por el Jurado Calificador, el Comité de Juannio con el apoyo de los curadores, de coleccionistas y de galerías amigas y reconocidas, y de acuerdo a criterios previamente establecidos escoge algunas obras de célebres artistas nacionales o internacionales para que las nuevas tendencias y las propuestas más acreditadas y reconocidas del arte latinoamericano puedan tener lugar el día de la subasta. Es un honor formar parte de esta invitación. Pero también es importante aclarar que, debido a su naturaleza, este tipo de obra tiende a ser más costosa. Una de las funciones más importantes de esta iniciativa es suscitar el coleccionismo del más alto nivel, promoviendo el acercamiento del guatemalteco al mercado de arte más exclusivo, tanto a nivel local como internacional.

http://juannio.org/




Imagen sin fronteras
Fotográfica Bogotá 2017
Dentro del marco del VII Encuentro Internacional de Fotografía en Colombia
20 de mayo hasta el 10 de agosto de 2017
Jacob Karpio Galería y Museo Nacional de la Fotografía (Fotomuseo)
Colombia

Artistas: Jason Mena (PR), Fernanda Lina Hernández (ARG), Ellen Jentzen (USA), Sebastian Jaramillo (COL)

Este encuentro, organizado por Fotomuseo, se ha desarrollado desde hace diez años y está enfocado en la visualización y el aprendizaje de los colombianos a través de exposiciones gratuitas en espacios públicos, paraderos de buses, vallas, articulados de Transmilenio, galerías y museos. Para este año, el país invitado de honor será Francia, y se ofrecerán talleres en diversas universidades dirigidos por artistas internacionales; un ciclo teórico y de cine, en el que se presentarán largometrajes y cortometrajes galardonados a nivel internacional. También están invitados y confirmados artistas de China, Kuwait, Bangladesh, Rusia, Israel, Japón, Egipto, Etiopía, Somalia, Sudáfrica, Kenia, España, Alemania, Polonia, Inglaterra, Portugal, Suiza, Países Bajos, Suecia, Ucrania, EE. UU., Puerto Rico, México, Colombia, Chile, Argentina, Brasil, Australia y Nueva Zelanda.

http://fotomuseo.org/




Chichicaste Exhibición Residentes
Miércoles 10 de Mayo al Sábado 03 de Junio
horarios de 17 a 24 hrs
Proyecto Poporopo
Guatemala

http://www.chichicaste.org/




99+1=La Centena
Jueves, 4 de mayo a partir de las 7:00 p. m. hasta el 1 de julio de 2017
Curaduría: Melissa Ramos Borges
Galeria de Arte USC
Universidad del Sagrado Corazón (USC)
Puerto Rico

Muestra que celebra alcanzar la exhibición número 100 de la Galería de Arte de la Universidad del Sagrado Corazón, de manera ininterrumpida por los pasados veintidós años. Con esta muestra se celebra la centésima exhibición de manera ininterrumpida por los pasados veintidós años y se rinde homenaje a una centena de artistas que fueron protagonistas de las pasadas 99 exhibiciones.

Para esta ocasión se amplían las paredes de la Galería de Arte y los artistas exhibirán su trabajo en distintos espacios dentro del recinto santurcino, entre ellos, el Estudio de Tecnologías Creativas (StudioLab), el Centro de Innovación Colaborativa-Neeuko, la Biblioteca María Teresa Guevara, el Jardín Escultórico, el Centro de Estudiantes y la Plaza de las Artes.

Como parte de la celebración especial se presentará una obra de la maestra Myrna Báez la cual data del 2013 y esta será la primera vez que se exhibe. El proyecto cuenta con la gestión de Melissa M. Ramos Borges, historiadora de arte.

Artistas participantes: Aaron Salabarrías, Ada Bobonis, Alina Luciano, Ana Victoria Vidal, Andrés Salas, Antonio Martorell, Antonio Navia, Carlos Bobonis, Carlos Raquel Rivera, Carlos Ruiz Valarino, Carmelo Fontánez, Carmelo Sobrino, Carmen Inés Blondet, Cheli Sanabria, Clarissa Biaggi, Connie Ann Martín, Consuelo Gotay, Corográfico, Cosette Zeno, Cybelle Cartagena, Diana Dávila, El Boquio, Edgard Rodríguez Luiggi, Eduardo Vera Cortés, Elizam Escobar, Elpidio Collazo, Eric French, Eric Tabales, Fernando Díaz Mackenna, Gamaliel Rodríguez, Iván Girona, Ivelisse Jímenez, Ivonne María Marcial Vega, Jaime & Javier Suárez, Jaime Carrero, Janet León Rodríguez, Jason Mena, Javier Acosta, Javier David Ramos, Jesús Gomez, José Morales, José Meléndez Contreras, José Oliver, José Roberto Bonilla Ryan, José Rosa, José Ruiz, Juan De’Prey, Julio Lugo Rivas, Julio Tomás Martínez, Kristine Servia, Luis Hernández Cruz, Luis Manuel Rodríguez, Luis Muñoz Lee, Luisiana Ordóñez, Lydimarie Aponte, Manuel Rodríguez, María Luisa Penne de Castillo, Mariestella Colón, Marta Lahens, Marta Pérez García, Máximo Rafael Colón, MaryAnn McKinnon, Melissa Calderón, Melvin Martínez, Michelle Gratacós, Migdalia Umpierre, Myrna Báez, Nayda Collazo Llorens, Nick Quijano, Nitza Luna, Olga Albizu, Omar Medina, Omar Velázquez, Pablo Cambó, Patrick McGrath, Paul Camacho, Pedro Arce, Poli Marichal, Pseudomero, Quintín Rivera Toro, Quique Rivera Rivera, Rafael Palacios, Rafael Rivera Rosa, Rafael Trelles, Rafael Vargas Bernard, R. López del Campo, Redo del Olmo, Ricardo Ávalo, Rigoberto Quintana, Roberto Barrera, Roberto Márquez, Rogelio Báez, Rosalin Suero, Rosario Fernández Esteve, Samuel Sánchez, Susana Herrero, Taller Una, Víctor Vázquez, Walter Fernández, Zilia Sánchez.

Como parte de la programación educativa de la exposición se realizarán recorridos guiados para los estudiantes y el sábado 10 de junio a las 2:00 p. m. habrá una actividad abierta al público general.

La Galería está localizada en el patio interior del edificio Barat Sur de la U.S.C en Santurce, Ave. Ponce de León, Parada 26 y media. La entrada es libre de costo.

http://www.sagrado.edu/




Los 3 Tiempos
20 de abril a las 17:00 hrs.
Centro de Investigación Científica y Cultural de San Pedro la Laguna, Sololá
Guatemala

Esta muestra expositiva está conformada por el resultado del trabajo de investigación y producción artística que se realizó dentro de la residencia a Chichicaste durante el mes de Abril. Propone una revisión crítica de los elementos que ofrece Guatemala a los ojos de creativos de tres diferentes países, en esta ocasión originarios de México (Camila Gb), de Puerto Rico (Jason Mena) y de Panamá (Maria Raquel Cochez). Las siguientes tres piezas surgen como ejercicios de vinculación y análisis crítico del contexto en el cuál la residencia está emplazada; funcionan a manera de síntesis, haciendo patente la relación de sincretismo cultural, no solo entre las mismas comunidades que coexisten en Guatemala, sino también entre los diferentes artistas latinoamericanos que compartieron tiempo y espacio.

Chichicaste es un proyecto internacional, multidisciplinario y sin fines de lucro, enfocado en el fortalecimiento de ideas, acciones y bienes culturales.

Con sede en la ciudad de Panajachel, Guatemala, Chichicaste cuenta con un programa de residencias para artistas guatemaltecos y extranjeros, que introduce a los creativos en el contexto cultural y socio-económico del Lago de Atitlán a partir de la colaboración con artistas y creadores locales.

http://cicc-solojnaoj.org/




Victoria sobre el sol
MANIFESTO-espacio
Guatemala

Observar el paisaje es pensar sobre nuestra propia mirada ante un desconocido infinito. Como ejercicio pictórico es además situar un punto específico que parte el plano en un horizonte, dos mitades, dos espacios. El paisaje para el espectador siempre será un punto de referencia, un más allá permanente que abarca toda su visión.

Para esta exposición, el artista puertorriqueño Jason Mena propone como hilo conductor la abstracción del paisaje en el que ha estado inmerso recientemente como parte de su residencia en Proyecto Chichicaste en Panajachel. El Lago de Atitlán más que ser el punto de partida para sus piezas, es el escenario de un video, dos pinturas y una instalación. Esta última sostiene, suspendida como un sol tendido en la línea del horizonte, una moneda de Quetzal, pequeño símbolo de un poder mucho más grande como lo es la economía del país.

La investigación de Mena gira desde sus primeros años en la observación del espacio y sus contradicciones; pero sobretodo en las dinámicas sociales de economía, transacciones y poder que en esos espacios se ejecutan. En Victoria sobre el sol el artista utiliza este interés y la moneda para reflexionar el verdadero valor simbólico que le atribuimos al dinero y cómo este puede ser nuestro único horizonte, nuestro frente, paisaje y punto de referencia. Sin dejar de lado lo pictórico de esa línea imaginaria que trazamos al observarlo.

Sus pinturas, por ejemplo, son las típicas artesanías locales de paisajes en serie de los volcanes de Atitlán que pueden comprarse en el mercado, pero están cubiertos por un bloque de color rojo que justo atraviesa la imagen por el horizonte.

La elección de color es intencional, y podemos interpretarlo como el color de los movimientos sociales y lo "social" en general, que abarca el paisaje y le da una referencia.

Además, las piezas de esta exposición son ejercicios personales de relación con el entorno; y la línea blanca que sostiene la moneda en el centro es justo la altura de la mirada del artista; justo su percepción de las cosas.

Bajo esta misma mirada personal, el video presentado en esta muestra fue grabado el día 9 Tijax (17 de abril 2017), que según el calendario maya tiene como polaridad el sur y como elemento el agua. Este día, según el calendario "significa también el poder del pensamiento dirigido y la fuerza de la inteligencia, la fuerza interna del planeta, el magma, el poder del volcán, catalizador del fuego sagrado"[1], justo el paisaje que el muelle le abre al artista. Aquí de nuevo el elemento de la moneda es importante como símbolo; y Mena la ofrenda al agua como un gesto de reconciliación, al mismo tiempo que de intromisión. La moneda cae al agua, crea un dibujo mientras cae al fondo y desaparece en la bastedad de agua de la naturaleza. ¿Quién entonces tiene el poder en el juego de las relaciones con el entorno? Y ¿Qué tanta importancia tiene el dinero en nuestras vidas? ¿Nuestro paisaje es un paisaje de transacciones y valores o de espacios contemplativos y puntos de referencia personales?

Al final, Victoria Sobre el Sol nos abre sutilmente pequeñas reflexiones sobre a lo que apunta nuestra mirada y sobretodo, a lo visto desde nuestros ojos.

-Josseline Pinto, Guatemala

[1] Sabiduría Maya (s.f.) obtenido de http://www.sabiduriamaya.org/home/calculador/tuqij_inc.php

http://manifestoespacio.com/




Residencia del 4 al 22 de abril 2017
Chichicaste
Guatemala

Chichicaste es un proyecto internacional y multidisciplinario, sin fines de lucro, enfocado en la producción del fortalecimiento de ideas, acciones y bienes culturales en distintas latitudes. Con sede en la ciudad de Panajachel, Guatemala. Chichicaste cuenta con un programa de residencias para artistas guatemaltecos y extranjeros, que introduce a los creadores en el contexto social y económico del Lago de Atitlán, en conjunto con artistas y creadores locales, para así crear códigos visuales que se integren con el entorno, físico y virtual.

http://www.chichicaste.org/




Victoria sobre el sol
Conversatorio
MANIFESTO-espacio
Guatemala

Conversatorio a cerca de la obra del artista puertorriqueño Jason Mena.

MANIFESTO-espacio es un proyecto experimental de creación autónoma y autogestión dedicado a la exhibición, investigación y producción de arte contemporáneo ubicado en la Ciudad de Guatemala.

Nos manifestamos hacia los pequeños gestos, las piezas de carácter efímero, intervenciones in-situ, happenings, obras relacionales y documentaciones de procesos artísticos de artistas emergentes o nuevos proyectos de artistas consolidados.

Nuestro programa incluye conversatorios, ciclos de cine documental, talleres, subastas mínimas y procesos de mediación enfocados al público general. Proponemos la documentación y generación de archivos que apoyen la historia del arte en Guatemala, por medio de publicaciones de artista y registros digitales.

Sin una intención comercial, MANIFESTO-espacio es un sitio de reflexión, crítica y experimentación artística insertado en un contexto local en el que las prácticas y exposiciones tradicionales continúan dominando.

http://manifestoespacio.com/




Entre Islas
Festival Internacional de Videoarte
Del 4 al 9 de abril de 2017
Festival Internacional de Vídeoarte de Camagüey
Cuba

El Festival Internacional de Videoarte "Entre islas" surge como iniciativa para conectar internacionalmente a través del lenguaje del videoarte los valores artísticos de diferentes zonas geográficas diferenciadas culturalmente. La soldadura artística viene ligada mediante la temática común de la insularidad y el cuestionamiento sobre el territorio. La riqueza que ofrece el intercambio social y cultural se dispone abrumadora, pudiéndose encontrar discursos que abordan temáticas como la emigración, la frontera, la identidad, la patria o el concepto de región.

Se ha invitado a diversos comisarios procedentes de diferentes frentes espaciales, quienes han seleccionado una pieza realizada por un artista insular.

A través del festival se genera un diálogo internacional que busca una mirada crítica del concepto de emplazamiento "Entre islas".

Participantes:
NUEVA ZELANDA:
Rob Garrett (Comisario)
Bronwyn Holloway-Smith and Simon Ward (Artistas)

SICILIA:
Serena Ribaudo (Comisaria)
canecapovolto (Artistas)

MADEIRA:
Vítor Magalhães (Comisario)
Martinho Mendes (Artista)

PUERTO RICO:
Sofia S. Reeser del Río (Comisaria)
Jason Mena (Artista)

ISLA MARGARITA:
Leyla Dunia (Comisaria)
Luis Mata y Juan Carlos Portillo (Artistas)

ISLAS CANARIAS:
Adonay Bermúdez (Comisario)
Moneiba Lemes (Artista)

http://www.festivalentreislas.com/



Después de la fiesta (Arte y Economía)
Galería 3 Norte 3
Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP)
16 de marzo - 17 de mayo de 2017
Mexico

Panorama económico, deuda externa, pobreza laboral, emisión monetaria e inflación interna, son algunos de los argumentos que hoy día forman gran parte de nuestro habitual léxico, constantemente recordándonos que nos encontramos en medio de una volátil recesión económica.

Durante el actual periodo, desencadenado en otoño del año 2008 por el estallido de la burbuja inmobiliaria en Estados Unidos; la crisis financiera se ha desplegado a una velocidad y escala que ni el mas tenaz pesimista podia haber predicho lo siguiente: Para el año 2009, el PIB mundial había descendido un 5% y el crecimiento del comercio mundial fue negativo por primera vez desde la Segunda Guerra Mundial.

Esta abrupta desaceleración económica provoco en muchos el temor de volver a caer en una prolongada recesión como lo fue la Gran Depresión de los años treinta. Los políticos se encontraban atemorizados no solo por la magnitud del daño causado a la economía, sino también por el peligroso impacto político que esta recesión podía traer en la estabilidad del sistema internacional. Las problemáticas relacionadas a la estabilización de los mercados financieros y el rescate a la economía, acapararon el centro de atención de los gobiernos alrededor del mundo. Para el año 2010, la economía global mostró una ligera señal de recuperación debido a numerosos bail-outs (rescates financieros) a bancos y gastos públicos a un nivel nunca antes visto. Estas operaciones resultaron extremadamente costosas, dando lugar a una nueva ola de especulación financiera debido al déficit acumulado, poniendo a prueba la fortaleza de las economías; hasta las mas poderosas naciones. A la luz de este panorama cabe la incógnita de saber si la verdadera prueba decisiva aun esté por llegar.

http://www.imacp.gob.mx/




Charla
Martes 21 de febrero de 2017 a las 11:00 am
Anfiteatro Antiguo Hospital de la Concepción
Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico (EAPD)
Puerto Rico

Jason Mena, egresado de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico, conversa acerca de su obra plástica y como la misma lo ha encaminado al desarrollo del proyecto La Embajada en la Ciudad de Mexico; organización que aborda las ideas relacionadas a la economía, el territorio y la nacionalidad dentro de la actual crisis de representación.

http://www.eap.edu/