Critical Cities: The Dirty Business Show
Plano Lisboa
Fundação Portuguesa das Comunicações (FPC)
Museu das Comunicações
Septembre 15 - October 15, 2016

Curator: Sérgio Azevedo
Co-Curator: Adonay Bermúdez
Researcher:Lorenzo Bordonaro
Artists: Andreia Santana · Os Espacialistas · Inês Teles · Xana Sousa e Rui Dias Monteiro · Mduduzi Nyembe & Kai Lossgot · María Cañas · Juan Zamora · Jason Mena

From the general set of artists integrating Critical Cities' main public exhibition, will be part Portuguese an international artists whose value has been recognised in several contemporary art frameworks, who will now assert themselves as the new names of Art in video, installation, photography, editorial and painting.

The presented set of projects will provide confrontation, experimentation, interaction and contemplation frameworks, connected to a specific space according to each intervention. The audience will be surprised or be part of the artworks, between the public space and the numerous exhibiting spaces.

Critical Cities is a Contemporary Art extended program which seeks to reflect artistic production and its connection with the city, creating dialogues with social, historical and architectonic factors comprised by this environment.

The meeting and communication between artists and urban communities is the starting point for a process of artistic creation which is based on interesting mechanisms of integrated mediation.

Critical Cities is a moment of critical reflection on the urban transformation processes that the city has undergone in the past decade, evoking issues such as tourism, housing and urban ways of life.

This goal will be attained through a long preliminary ethnographic work and the artists' and curators' constant presence on the territory, who since February 2016, have been exploring the city by an artistic and anthropological research, following the change processes and the social and cultural shifts that this geographical area has been suffering.

https://www.facebook.com/planolisboa/

http://www.planolisboa.pt/

http://www.fpc.pt/




Propuesta que plantea una lectura de lo corrosivo, del desencanto, de lo obsoleto e insuficiente de discursos. Pone en sobremesa la duda y la certidumbre. Actitud y Aptitud de fracaso como medio que visiona y conciencia desde y acerca de lo periférico y lo marginal. Mecanismos que cuestionan la utopía y lo absurdo e inasible del tiempo – espacio.

La contradicción manifiesta cierta antipatía, entropía y descrédito al flujo continuo de posibilidades concretas. Se ancla en la reconfiguración vacía de las inseguridades del cuerpo social. No asume dimensión, dirección u horizonte del mapa; Lo cuestiona !. Fluctuando la observación y perspectiva de los planos, enfocando en la vocación distópica.

Descripción:

Vocación de fracaso es un proceso expositivo seleccionado CURARE, Acontecimientos estéticos alternos al 44 SNA (Salón Nacional de las Artes de Colombia) "AÚN".

La Propuesta Toma como antecedentes procesos expositivos, laboratorios y talleres realiza- dos por La Multinacional (Quito), a nivel nacional e internacional (Argentina, Brasil) cuyos contenidos con finalidades artísticas se desarrollan en torno a espacios no convencionales, espacios abandonados; como dispositivos que debaten y reflexionan acerca de la fragilidad de los sistemas, infraestructura e instituciones y cuestionan las estrategias e inacciones que precarizan el trabajo creativo.

La propuesta ha sido generada a partir de una investigación con artistas Latinoamericanos, que a través de sus líneas de trabajo, poéticas, discursos, ponen en valor y construyen desde el despropósito; especulaciones creativas que abordan: lo insuficiente, lo obsoleto, los puntos inciertos. Potenciando el concepto de la muestra y proponen reconfiguraciones y visionamientos en torno al mapa referido a múltiples planos.

El proyecto aglutina un proceso de residencia, socialización y exhibición en el contexto local al cual se adscribe la muestra, gestión del espacio expositivo y un laboratorio de inter- venciones en el espacio público, guiado por un artista integrante de la muestra.

Vocación de Fracaso reúne más de 20 artistas, presenta obras en video, instalaciones, Fotografía, gráfica, pintura, objeto, performance e intervenciones urbanas.

La exhibición se desarrollará en los meses de septiembre y octubre 2016 en Colombia Y Ecuador respectivamente.

Artistas participantes:

Moisés Yunga (ECU), Claudio Braier (ARG), Jasón Mena (PR) OAH: Karo Botura (BRA), På (BRA), Raphael Prota (BRA), Paula Campos (BRA), Raphael Prota (BRA), Sara Paniagua (ESP), Boris Saltos (ECU), Juan Shapan (ECU), Gustavo Solar (CHI), Marció Vasconcelos (BRA), Suamy Vallejo (ECU), Kléver Vásquez (ECU), Martina Miño (ECU), Daniel León (ECU), PalaMinga PalaMinga (ECU), Enrique López Llamas (MEX), Federico Martínez Montoya (MEX), Pablo X. Almeida (ECU)

http://curarealterno.com/vocacion-de-fracaso/




Recreaciones A-1/2016. Tras Aníbal López
Co-producida con la Fundación YAXS y Bienal Centroamericana
Despacio
Costa Rica

Pionero en los performance en Centroamérica, Aníbal López se ha hecho notar por sus acciones extremas e intervenciones urbanas disruptivas. En general, con el objetivo de sumergir a los espectadores en las tensiones sociales y políticas de la región, sus obras combinan el lenguaje seco del arte conceptual en los años 60’s y 70’s con el espíritu revolucionario del guerrillero latinoamericano.

La exhibición dedicada a Aníbal López (1964-2014), co-organizada con la Fundación Yaxs y la Bienal Centroamericana abrirá el miércoles 31 de agosto, de 12-8pm en Despacio. Más información: Evento de Facebook.

Recreaciones por Ana Lucrecia Muñoz, Aníbal Catalán, Antonio Ortega, Audrey Houben, Crack Rodríguez, Diego Giannettoni, Erica Muralles Hazbun, Illimani de los Andes, Jason Mena, Jorge Linares, Kevin Baltazar, Mario Alberto López Cruz, Nuria Güell, Sergio Rojas y Proyecto 44.

La exhibición está abierta de viernes a sábado (2–7pm) hasta el 30 septiembre 2016. En octubre, la exposición viajará a Guatemala y será montada en la Fundación Yaxs.

http://despacio.cr/es/event/anibal-lopez
http://despacio.cr/en/event/anibal-lopez




2ª Bienal Internacional de Videoarte y Animación Puebla
5 de agosto del 2016 al 4 de septiembre del 2016
Galería de Arte del Palacio Municipal
Portal Hidalgo No.12
Centro Histórico Puebla
México

La 2ª Bienal Internacional de Videoarte y Animación Puebla 2016 (VEA), tiene el propósito de impulsar la creación y divulgación de prácticas artísticas en formatos electrónicos y visuales con la finalidad de reactivar y visualizar nuevas prácticas artísticas en el entorno poblano y generar diálogos con la producción artística internacional.

Miguel Andrés, España, 1982. Obra: Golden Fountain.
Ricardo Muñoz Izquierdo, Colombia, 1985. Obra: Las moscas también duermen.
El Astillero, Colombia, 2012. Obra: Alexandra.
Nicolás Conté, Argentina, 1989. Obra: Yo te quiero.
Eduardo Altamirano, México, 1985. Obra: Nextli.
Colectivo Pez, España, 1987. Obra: Kretïar.
Ro Caminal, España 1966. Obra: Global happiness.
Santiago ‘Bou’ Grasso, Argentina, 1979. Obra: Padre.
Camila Donoso, Chile, 1987. Obra: Camposanto.
Jason Mena, Estados Unidos, 1974. Obra: La dosis hace al veneno.
Itzael Franco Flores, México, 1996. Obra: Feitiço.
Silvia De Gennaro, Italia, 1961. Obra: Travel Notebooks: Perugia, Italy.
Albert Merino, España, 1979. Obra: El gran arsénico.
Patricia Cadavid, Colombia, 1990. Obra: 43.
Isabel Pérez del Pulgar, España, 1959. Obras: Elemento Inestable y Heterochronies.
Laura & Sira Cabrera, España, 1947. Obra: Mujer borrada, II.
Miguel Novelo, México, 1992. Obra: Dualidad.
Bárbara Hertiman, Venezuela, 1987. Obra: Tupí or not Tupí.
Florencia Levy, Argentina, 1979. Obras: Paisaje para una persona y Attachment.
Daniel Camilo Serna Henao, Colombia, 1988. Obra: Altered States of Identity.
Benjamín López Alcántara, México, 1969. Obra: LED.
Simon Gerbaud, Francia, 1976. Obra: saVer.
Germán Torres de Huertas, España, 1971. Obra: Earthbeat 02.
Arjan Guerrero, México, 1988. Obra: Crimen de Casa Maauad.
Alonso Yáñez, México, 1992. Obra: Brecha.

http://exposicionesimacp.com/

http://imacp.gob.mx/




Entre Islas
Festival Internacional de Videoarte
Museo de Arte Moderno, Republica Dominicana
del 2 al 28 de agosto del 2016

El Festival Internacional de Videoarte Entre Islas surge como iniciativa para conectar internacionalmente a través del lenguaje del videoarte los valores artísticos de diferentes zonas geográficas diferenciadas culturalmente. La soldadura artística viene ligada mediante la temática común de la insularidad y el cuestionamiento sobre el territorio. La riqueza que ofrece el intercambio social y cultural se dispone abrumadora, pudiéndose encontrar discursos que abordan temáticas como la emigración, la frontera, la identidad, la patria o el concepto de región.

Se ha invitado a diversos comisarios procedentes de diferentes frentes espaciales, quienes han seleccionado una pieza realizada por un artista insular. A través del festival se genera un diálogo internacional que busca una mirada crítica del concepto de emplazamiento Entre Islas.

Participantes:
NUEVA ZELANDA:
Rob Garrett (Comisario)
Bronwyn Holloway-Smith and Simon Ward (Artistas)

SICILIA:
Serena Ribaudo (Comisaria)
canecapovolto (Artistas)

MADEIRA:
Vítor Magalhães (Comisario)
Martinho Mendes (Artista)

PUERTO RICO:
Sofia Shaula (Comisaria)
Jason Mena (Artista)

ISLA MARGARITA:
Leyla Dunia (Comisaria)
Luis Mata y Juan Carlos Portillo (Artistas)

ISLAS CANARIAS:
Adonay Bermúdez (Comisario)
Moneiba Lemes (Artista)

http://www.festivalentreislas.com/




Cordillera Galeria
Agosto 2016
Artistas: Jason Mena, Jimena Brescia, Danilo Cicive, Daniel Reyes León, Bruno Jara Ahumada

Cordillera es un espacio virtual de arte actual que busca dar visibilidad a proyectos y expresiones relacionadas con prácticas contemporáneas.Cordillera nace entre Chile y Argentina y se extiende a todo el mapa.
Cada artista nuevo es un punto que expande la cartografía.

https://issuu.com/cordillera/

http://cordilleragaleria.tumblr.com/





Entre Islas
Festival Internacional de Videoarte
AD Universidade da Madeira, Portugal
25 de junio del 2016

El Festival Internacional de Videoarte Entre Islas surge como iniciativa para conectar internacionalmente a través del lenguaje del videoarte los valores artísticos de diferentes zonas geográficas diferenciadas culturalmente. La soldadura artística viene ligada mediante la temática común de la insularidad y el cuestionamiento sobre el territorio. La riqueza que ofrece el intercambio social y cultural se dispone abrumadora, pudiéndose encontrar discursos que abordan temáticas como la emigración, la frontera, la identidad, la patria o el concepto de región.

Se ha invitado a diversos comisarios procedentes de diferentes frentes espaciales, quienes han seleccionado una pieza realizada por un artista insular. A través del festival se genera un diálogo internacional que busca una mirada crítica del concepto de emplazamiento Entre Islas.

Participantes:
NUEVA ZELANDA:
Rob Garrett (Comisario)
Bronwyn Holloway-Smith and Simon Ward (Artistas)

SICILIA:
Serena Ribaudo (Comisaria)
canecapovolto (Artistas)

MADEIRA:
Vítor Magalhães (Comisario)
Martinho Mendes (Artista)

PUERTO RICO:
Sofia Shaula (Comisaria)
Jason Mena (Artista)

ISLA MARGARITA:
Leyla Dunia (Comisaria)
Luis Mata y Juan Carlos Portillo (Artistas)

ISLAS CANARIAS:
Adonay Bermúdez (Comisario)
Moneiba Lemes (Artista)

http://www.festivalentreislas.com/




48º Festival de Inverno da UFMG
Territórios Culturais de Trânsito
Universidade Federal de Mina Gerais UFMG
Belo Horizonte, Brasil

O Festival de Inverno da UFMG, que será realizado de 15 a 23 de julho de 2016, em Belo Horizonte, traz uma grande novidade nesta 48ª edição: a Semana Pré-Festival, que acontece de 14 a 17 de junho, no campus Pampulha, abrindo os diálogos sobre o tema "Territórios culturais de trânsito

Pré-Festival de Inverno
Realização: de 14 a 17 de junho de 2016

Festival de Inverno
Realização: de 15 a 23 de julho de 2016

Realização: Diretoria de Ação Cultural da UFMG

Divulgada a programação completa do 48º Festival de Inverno da UFMG!

O Festival acontece de 15 a 23 de julho de 2016, em diversos espaços da Universidade Federal de Minas Gerais (Reitoria da UFMG, Praça de serviços da UFMG, Escola de Belas Artes - UFMG, Teatro Universitário - UFMG, Escola de Música da UFMG, CMI - Centro De Musicalização Infantil, FaceUFMG, Conservatório UFMG, Centro Cultural UFMG e Casa da Gravura), além da Praça da Liberdade, Praça Floriano Peixoto, Teatro Francisco Nunes, Barragem Santa Lucia, Bairro Mantiqueira e Barreiro, Belo Horizonte - Brasil.

Todas as atividades são gratuitas! Confira a programação completa de oficinas, minicurso, Festival Jovem, aulas abertas e apresentações no site www.ufmg.br/festivaldeinverno.

Programação Cultural

15 de julho
19h – Abertura
19h30 – Homenagens a Nivaldo Ornelas e a Mário Zavagli
20h – Show Oco do Toco – em homenagem a Nivaldo Ornelas
20h - Abertura da Exposição Mário Zavagli: Memória e Paisagem
20h30 – Show com Nelson Ayres e Geraes Big Band

16 de julho
10h – Ueri: dança, música e possíveis travessias | performance/cortejo
11h30 – Ovos, Suor e Lágrimas | performance do Grupo Trama de Teatro
13h - Festival Orbe/Conexões | danças urbanas - CiaFusion De Danças

17 de julho
18h – Decantando em Samba | show com Mestre Conga
20h – Lugar Comum | show com Nelson Ayres e Mauro Rodrigues

18 de julho
20h – Real | espetáculo teatral do Grupo Espanca

19 de julho
20h – Diálogos entre música e dança - Benjamim Taubkin Musico e Flaira Ferro

20 de julho
18h - Campos Entrelaçados | mostra de videoarte - curadoria de joacélio Batista
19h – Metamor | show de Leo Bianchini
20h – Ciberterreiro | espetáculo de música e vídeo - Gil Amancio e Coletivo black Horizonte

21 de julho
20h - Macquinária 21 | espetáculo teatral do Grupo Oficcina Multimédia

22 de julho
17h30 – Rumo Certo MC’s | show de hip hop - Família Rumo Certo
19h – Espaço, Fluxo e Transcendência | performance músico-visual
20h – Show com Nivaldo Ornelas e Banda

23 de julho
18h – Multidanças | intervenção cênica
19h – Samba Mineiro Patrimônio de Minas - Velha Guarda do Samba de BH
20h – Encerramento: Baile do Senta a Pua! Gafieira | show dançante

https://www.facebook.com/events/1578624499097083/

https://www.facebook.com/festivalufmg/

https://www.ufmg.br/festivaldeinverno/

http://joaceliobatista.blogspot.mx/




The Existential Crisis, a group exhibition at Intelligentsia Gallery with works by Li Zhengde, Li Tingwei, Jeff Miller & Drew Milligan, Camille Ayme and Jason Mena is part of Beijing Art Crawl.

Intelligentsia, Yi Project Space, Jiali, Cuju as well as other neighbor galleries and bars will join for an art crawl on the city centre. "The crawl will be divided into two sessions- one for kids and one for adults. The adult version will be held on Saturday, June 11 from 5pm to 7:30pm. While the kids will be the next day on Sunday, June 12 from 3:00 to 5:30pm".

http://www.atelier.cn.com/




Ri View: Muestra de videos del Festival de Video Arte TIMELINE BH
Relaciones Inesperadas
Director fundador: Joacelio Batista
Selección y presentación: Irving Domínguez

El 1er Festival Internacional de Videoarte de Belo Horizonte - Timeline BH es una plataforma de promoción para las producciones videográficas de aquellos artistas que abordan la relación de las nuevas tecnologías y el arte contemporáneo, así como el video arte con un enfoque especial en el manejo de los diversas herramientas del medio. El Festival está abierto a todos los artistas brasileños y extranjeros que trabajan en el ámbito del video.

El Festival es una iniciativa completamente independiente, un gesto de resistencia ante la profunda crisis política que ha sacudido a Brasil durante los últimos dos años, y por supuesto, a sus instituciones culturales tanto públicas como privadas.

Timeline se creo en 2015 y durante los meses de junio a julio del 2016 realizará su segunda edición en diversas sedes de Belo Horizonte.

Durante su primera edición el curador mexicano Irving Domínguez fue invitado a presentar un programa de videoarte monocanal realizado en México y Sudamérica durante el periodo 2010 - 2015.

En esta ocasión se presentará una selección de video brasileño contemporáneo que formó parte de la programación de la primera edición del Festival.

https://relacionesinesperadas.wordpress.com/

http://timelinebh.blogspot.mx/




The Existential Crisis
Saturday June 4, 2016 at 4:00PM

Group exhibition at Intelligentsia Gallery with works by Li Zhengde, Li Tingwei, Jeff Miller & Drew Milligan, Camille Ayme and Jason Mena.

Born as a bourgeoisie response to a century of decadent and self-indulging optimism, existentialism reflected on the detrimental processes of capitalist society. A century later, this philosophical question possesses the capability to address a systemic stronghold over the means, systems and networks of knowledge, production and consumption; or in other words: contemporary life.

The art project with its distinctive tasks, acts both as mirror and amplifier of life’s disjunctions and challenges. Meanwhile, the existential crisis makes us wonder with both, excruciating seriousness and lighthearted humour: what does it mean to ask an existential question today?

Borrowing its title from Jeff Miller and Drew Milligan’s humorous reflection on a heavy night of drinking, the exhibition rethinks the core values of existence, with life and art exchanging places as excess, boredom, consumerism, class, hedonism and self-consciousness expose the tendencies of today’s societies. By means of photographic documentation, sound and light installations and moving images, the exhibition immerses in a self-perpetuating paradox of depth and superficiality, simultaneously scratching the surface while digging deep on the core of a never ending existential crisis.

http://intelligentsiagallery.com/




Hypertext
Opening April 24, 2016

1st The Door Art 798 Space in collaboration with Intelligentsia Gallery. With works by Ma Yongfeng, Deng Dafei, Song Xi, Ren Zhitian, Wu Ding, Yu Bogong, Jeff Miller and Drew Milligan, William Lee, Aoto Oouchi, OOCH, Alessandro Rolandi, Camille Ayme, Elsie Yi Shen, Li Tingwei, Yang Yuanyuan, Florian Kuhlmann, Jason Mena, Christopher Rey Perez, Yu Ying, Garcia Frankowski

Hypertext is coding-speak for telescopic links, images, icons and words that interlace with other references, instances, concepts. Hypertext connects via networks and associative trails parallel conceptual universes, hidden theories and potential stories.

Hypertext explores the symbolic, etymologic, philological, semiotic, ideological, and political imperatives of diverse forms of language in an era of hypercommunication. The exhibition presents works employing textuality, both as medium and end, whether through scripts or images, addressing the reader in many tones: aggressively, alertly, politically, subliminally, ironically, humorously, authoritatively, cynically.

Challenging the exhibition format as a space for passive contemplation, Hypertext instead invites the audience to engage in the act of reading. The exhibition space becomes an open book as works function like chapters of an unravelling novel or like components of a cadaver exquis.

Hypertext is both curatorial experiment and literary adventure, looking for Barthes’ pleasure of the text while exploring the endless connections of its hyper-activity.

http://intelligentsiagallery.com/




Failed States (Estados Fallidos) 2011, serie de 7 fotografías a color que documentan una acción donde el cuerpo se emplea como metáfora geopolítica, ha sido incluida en la publicación Casa del Lago Juan José Arreola UNAM Memoria 2013-2015acompañado por el ensayo Ay, felicidad suprema, suprema felicidad, p. 58-65 por Brenda J. Caro Cocotle.

La Casa del Lago Juan José Arreola Arte + Medio Ambiente estimula y difunde la creación artística y la generación de conocimiento vinculados al medio ambiente, como interacción entre agentes sociales, culturales, naturales y artificiales que condicionan la forma de vida de la sociedad. Sus programas privilegian la atención al público universitario y al que asiste al Bosque de Chapultepec y promueven el trabajo interdisciplinario y las prácticas en red, con dependencias universitarias, instituciones y personas afines.

Casa del Lago Juan José Arreola UNAM Memoria 2013-2015
Ensayo por Brenda J. Caro Cocotle, P.58-65
Ay, felicidad suprema, suprema felicidad
Primera Edición, Mexico, Octubre 2015
Casa del Lago Juan José Arreola Arte + Medio Ambiente
Centro Cultural Universitario
Universidad Nacional Autónoma de México UNAM
ISBN 78-607-02-7376-6

http://www.casadellago.unam.mx/




The Materialist Postscript
Galerie Philine Cremer GmbH
Saturday, January 15, 2016 to March 15, 2016
Part of the fifth edition of the Duesseldorf Photo Weekend, February 12-14, 2016
Düsseldorf, Germany

Galerie Philine Cremer (Düsseldorf) in collaboration with Intelligentsia Gallery (Beijing) is thrilled to present The Materialist Postscript, a group exhibition with works by Jason Mena (1974, lives and works in Mexico City), Ju Anqi (1975 Urumqi), Ren Zhitian (1968 Xishui), Xiao Xiao (1984 Hunan), Oliver Haidutschek (1976 Vienna), William Lee (1985 Beijing), Camille Ayme (1983 St-Etienne), Garcia Frankowski (1983 San Juan & 1985 Dundee) and Lena Tsibizova (1988 Moscow), Olga Rodina (1982 Moscow) and Anastasia Soboleva (1989 Kostroma) of Troyka Union (Moscow).

With the re-appropriation by mass and social media of strategies and models previously associated with conceptual art, the perception of life has been reduced to the representational language of an artistic project. Materialism, the theory of the continuous flow and exchange of matter and its lingering ideological disputes has found a parallel allegory in the production and consumption of contemporary art. An ever expanding array of images propelled by technological and communication advancements seems poised to fulfill the philosophical promise of an aesthetic state ruled by the power of language.

The Materialist Postscript retakes Boris Groy’s thesis of a regime of linguistic bonds cementing a societal union and reformulates the question from the point of view of a contemporary theory of representation as objects, signs and symbols are subjects of matter exchange.

Revolving around semiotic preoccupations, the exhibition aims to reveal latent conflicts within and against ideological models of representation. Abstract codes of signification, symbolic avatars of culture and identity, paraphernalia of the victories, downfalls and suspended projects of dialectical materialism, and the visual codes of the world as matter exchange challenge preconceptions about the fundamental principles of language engagement in networks of global visibility, creating the template of a Materialist Postscript.

The Materialist Postscript presents works that through photography, moving image, painting, and installation re-develop a theory of language and representation in a globalized world.

http://www.philinecremer.com/




A Great Event is in the Making. But No One has Noticed
Co-curated by Hao Chen
Intelligentsia Gallery
Sunday, January 10, 2016
Beijing, China

Artists: Engel Leonardo (b. 1977 Bani, Dominican Republic), Li Tingwei (b.1989 Yantai, China), Jeff Miller (b. 1987 Rhode Island, USA) and Thomas Schmidt (b. 1980 Alberta, Canada), Ada Sokó (b.1994 Wrocaw, Poland), Pussykrew, William Lee (b.1985 Beijing, China), Shao Yinong (b. 1970 Qinghai, China), Alena Olasyuk (b. 1988 Ukraine), Ju Anqi (b. 1975 Urumqi, China), Matjaž Tan (b. 1982 Ljubljana, Slovenia), Alessandro Rolandi (b. 1971 Pavia, Italy) Meng Zhigang (b. 1975 Guilin, China), Yu Bogong (b.1970 Inner Mongolia), Wu Ding (b. 1982, Shanghai), Jason Mena (1975, Lives and works in Mexico City), Lena Tsibizova (b. 1988 Moscow), Olga Rodina (b. 1982 Moscow) and Anastasia Soboleva (b. 1989 Kostroma) of Troyka Union (Moscow), Garcia Frankowski (b. 1983 San Juan, b. 1985 Dundee), Oliver Haidutschek (b. 1976, Vienna) Ophelia S. Chan (b. 1985, Hong Kong), Ren Zhitian (b. 1968, Xishui), Xiao Xiao (b. 1984 Hunan), The Collective (Beijing), Camille Ayme (b. 1983, St Etienne) and Chen Xi (b. 1985 Wuhan)

In a “room filled with the radiance of festive illumination and the assembled company”, a sense of anesthetizing detachment kept the ruling class from perceiving an upcoming substantial event in Robert Musil’s The Man without Qualities. With a title eponymous to the last chapter of his unfinished novel, the exhibition explores the role played by the gathering of parallel stories unfolding while the establishment overlooks a looming threat. Away from the hegemonic constructions of market-oriented, nationalistic and academic imperatives, all-encompassing narratives, and opportunistic discourses, ‘A Great Event is in the Making. But No One has Noticed’, reclaims the vital ethos of enthusiasm and alertness, and proposes the underground space as conceptual incubator for the gestation of positions, discourses, ideologies, projects, discrepancies, disconnections, agencies, aspirations, performances and executions.

In occasion of its second anniversary, ‘A Great Event is in the Making. But No One has Noticed’ features 24 artistic positions in representation of each of the months since the foundation of Intelligentsia Gallery. Co-curated by Hao Chen, the gathering of works as a total installation proposes the exacerbation of the exhibition space as both container and action, contemplating a great event in the making, while no one else notices.

http://intelligentsiagallery.com/