Karachi Biennale
22 October – 5 November 2017
Karachi, Pakistan

A fast growing arts scene has flourished within the white cube spaces of galleries that dot the city. The goal of Karachi Biennale is to bring visual art into public spaces to invite, encourage, and sometimes impose public engagement on the viewing audience. Using the metropolis of the host city as a backdrop, the Karachi Biennale 2017 will present artistic content that addresses topics and initiates discussion under a conceptual framework titled “Witness”. Projects will be created that interact with the viewing public to create a platform that is democratic and accessible.

The biennale brings together innovation, excellence and criticality through a multiplicity of curatorial strategies to showcase artists from Pakistan to the world as well as strengthen a regional art exchange. Pakistan has begun to feature prominently on the global map with many points of creative interest that have arisen with the international achievements of its artists These achievements reflect the depth and vitality of art production in the country that is garnering world attention.

The biennale will create opportunities to engage with the arts community of the city and beyond, through a holistic approach that will go beyond a lateral presentation of works; rather it will be an engagement in the process of being informed about the training and influences that provide content to artistic practices. A point of interest within this process will be to discover points of connectivity with regional practices through physical display and discourse.


Video Art in Latin America
Curated by Glenn Phillips (Getty Research Institute) and Elena Shtromberg (University of Utah)
September 17, 2017 - December 16, 2017
LAXART in collaboration with the Getty Research Institute (GRI)
Pacific Standard Time: LA/LA Latin American and Latino Art in LA
Hollywood, California

More than 60 works of video art from Latin America, many never before seen in the U.S., will be presented in a landmark exhibition at LAXART from September 17 through December 16, 2017 as part of the Getty’s city-wide art initiative Pacific Standard Time: LA/LA. Organized by LAXART in collaboration with the Getty Research Institute (GRI), Video Art in Latin America surveys groundbreaking achievements and important thematic tendencies in Latin American video art from the 1960s until today.

"We have worked with hundreds of artists, curators, and scholars in more than a dozen countries to trace historical narratives of the field," said Glenn Phillips, head of modern and contemporary collections at the Getty Research Institute and co-curator of the exhibition. "Very few museum and research collections in the United States contain video work from Latin America. Through this exhibition and our ongoing research, we seek not only to expose audiences to an important medium of artistic expression from Latin America, but also to provide resources and access for future research and scholarship."

The exhibition is part of an ongoing Getty Research Institute research project undertaken by the exhibition curators Glenn Phillips (GRI) and Elena Shtromberg (University of Utah) on projects related to video art in Latin America since 2004. Since 2013, Shtromberg and Phillips have been conducting extensive research in Latin America, visiting with artists, curators, and scholars and organizing several major public screenings.

The emergence of video art in Latin America is marked by staggered and multiple points of development across more than a dozen artistic centers over a period of more than 25 years. The earliest experiments with video in Latin America began in Argentina and Brazil in the 60s and 70s, respectively. In the late 1970s artists in Colombia, Mexico, and Puerto Rico began to use video. Artists in Chile, Cuba, and Uruguay took up the medium in the 1980s and the 1990s and 2000s saw video art movements emerging in Ecuador, Guatemala, and Costa Rica.

"In the latter part of the 20th century, early portable video equipment, in particular the Portapak, represented a decentralized media outlet for voicing opposition. At this time, video artists positioned the body as the site of expression in traumatic political contexts,” said co- curator Elena Shtromberg. “Contemporary video artists in Latin America are continuing to pursue social themes, exploring ideas about gender, ethnic, and racial identity as well as the consequences of social inequality, ecological disasters and global violence."

At LAXART, in Hollywood, visitors will encounter several immersive video art installations in the center of the exhibition space as well as three galleries featuring single channel videos arranged in six thematic programs which include: The Organic Line; Defiant Bodies; States of Crisis; Economies of Labor; Borders and Migrations; Memory and Forgetting. An important feature of the exhibition is a specially curated library adjacent to the gallery spaces. This publicly accessible library will function as a Video in Latin American Art study room featuring dozens of books on the subject, including many books that are out-of-print or otherwise hard to find in the U.S.

Opening September 15, 2017, Pacific Standard Time: LA/LA is a far-reaching and ambitious exploration of Latin American and Latino art in dialogue with Los Angeles. Led by the Getty, Pacific Standard Time: LA/LA is the latest collaborative effort from arts institution across Southern California, featuring more than 70 exhibitions exploring wide-ranging aspects of Latin American and Latino arts and culture.

The Getty Research Institute is an operating program of the J. Paul Getty Trust. It serves education in the broadest sense by increasing knowledge and understanding about art and its history through advanced research. The Research Institute provides intellectual leadership through its research, exhibition, and publication programs and provides service to a wide range of scholars worldwide through residencies, fellowships, online resources, and a Research Library. Additional information is available at www.getty.edu.


Relational Undercurrents: Contemporary Art of the Caribbean Archipelago
Curated by Tatiana Flores
September 16, 2017 - February 25, 2018
Pacific Standard Time: LA/LA Latin American and Latino Art in LA
Museum of Latin American Art (MOLAA)
Long Beach, California

Relational Undercurrents: Contemporary Art of the Caribbean Archipelago will call attention to a region of the Americas that is difficult to categorize and often overlooked: the island nations of the Caribbean. The exhibition proposes an "archipelagic model"—defining the Caribbean from the perspective of its archipelago of islands, as distinct from the continental experience—to study issues around race, history, the legacy of colonialism, and the environment. The exhibition features artists from the Hispanophone, Anglophone, Francophone, and Dutch Caribbean. Relational Undercurrents will emphasize the thematic continuities of art made throughout the archipelago and its diasporas, challenging conventional geographic and conceptual boundaries of Latin America. This approach draws particular attention to issues arising from the colonial legacy that are relevant to Latin America as a whole, but which emerge as central to the work of 21st-century Caribbean artists, including Janine Antoni (Bahamas), Humberto Diáz (Cuba), Jorge Pineda (Dominican Republic), and Allora & Calzadilla (Puerto Rico). The curator is Tatiana Flores.

The exhibition will be featured at MOLAA from September 16, 2017 through January 2018, and then it will travel to the Wallach Art Gallery, Columbia University, New York City, Summer 2018; The Patricia & Philip Frost Art Museum, Florida International University, Miami, Fall 2018; Portland Museum of Art, Portland, Maine, Spring 2019; and the Delaware Art Museum, Wilmington, Delaware, Summer 2019.

Conceptual Mappings focuses on works that represent an active effort to map intentional connectivities. Artists in this section plot regional and insular constellations that encompass both fractures and links.

Nayda Collazo-Llorens, Juana Valdes, Ewan Atkinson, Nyugen Smith, Jean-Ulrick Désert, Tania Bruguera, Karlo Andrei Ibarra, Ibrahim Miranda, Engel Leonardo, Charles Campbell, Firelei Báez, Scherezade Garcia, Adler Guerrier, María Elena González, Samir Bernárdez, María Martínez-Cañas y Kim Brown, María Magdalena Campos-Pons, Limber Vilorio, Lisa C Soto, Glenda León

Perpetual Horizons presents the particularity of the insular perspective, with the horizon emerging repeatedly as a limit and as a threshold of possibilities.

Janine Antoni, Tony Cruz, Carlos Martiel, Yoan Capote, Roberto Stephenson, Fermín Ceballos, Humberto Díaz, Quisqueya Henríquez, Jorge Luis Bradshaw, Marianela Orozco, Jason Mena, Laura Castro, Fausto Ortiz, Nadia Huggins, Manuel Piña, Jeanette Ehlers, Andil Gosine, René Emil Bergsma, Jean-Luc de Laguarigue

Landscape Ecologies considers the Caribbean as a region of shared ecosystems and habitats.

Angel Otero, Edouard Duval-Carrié, Lilian Garcia-Roig, Deborah Jack, Sofia Maldonado, Blue Curry, David Gumbs, Natusha Croes, Christopher Cozier, Nicole Awai, Allora & Calzadilla, Tony Capellán, Frances Gallardo, Glenda Salazar Leyva, Beatriz Santiago Muñoz, Ricardo de Armas, Vladimir Cybil Charlier, Lynn Parotti, Charles Juhasz-Alvarado, Guerra de la Paz, Marc Latamie, Joiri Minaya

Representational Acts foregrounds representation as an active process rather than a passive translation of the visible world. As opposed to the mimetic function associated with representation in traditional art history, the artists who comprise this section regard representation in a political sense.

Ebony G. Patterson, Miguel Luciano, Kishan Munroe, Sofía Gallisá Muriente, Jorge Pineda, Ernest Breleur, Camille Chedda, Sasha Huber, Edgar Endress, David Bade, Charo Oquet, Antonia Wright, Cosmo Whyte, Elia Alba, Sandra Stephens and David Sansone, Barbara Prezeau-Stephenson, Myrlande Constant, Raquel Paiewonsky, Jimmy Robert, Maksaens Denis, Didier William, Marlon Griffith

Relational Undercurrents: Contemporary Art of the Caribbean Archipelago

This exhibition catalog, edited by exhibition curator Tatiana Flores and Caribbeanist scholar Michelle A. Stephens, is a major scholarly monograph which includes eight commissioned essays on the topic of contemporary art and thought of the Caribbean islands. Distributed by Duke University Press, 352 pages, 200 color plates, edition of 2,500

Part I: Relational Undercurrents: Contemporary Art of the Caribbean Archipelago
Director’s Foreword
Relational Undercurrents: Towards an Archipelagic Model of Insular Caribbean Art
Tatiana Flores and Michelle A. Stephens
Inscribing into Consciousness: The Work of Caribbean Art
Tatiana Flores
Catalogue images

Part II: The Caribbean Islands and their Diasporas
Actes de Transformation:Mixing and Mapping of Haitian Aesthetics
Jerry Philogene
Among the Islands: Dominican Art at Home and Abroad
Rocío Aranda-Alvarado
A Local History in the Global Narrative: Notes on Cuban Art between Two Centuries
Antonio Eligio (Tonel)
Aglutinación: The Collective Spirit of Puerto Rican Art
Laura Roulet

Part III: The Archipelagic Caribbean
On Metaphysical Catastrophe, Post-Continental Thought, and the Decolonial Turn
Nelson Maldonado-Torres
There are no islands without the sea
Being a compendium of facts, fictions, names, etymologies, lyrics, and questions, in the form of a broken-up archipelago
Nicholas Laughlin
Arc’d Relations: Archive and Archipelago in the Greater Caribbean
Michelle A. Stephens

Part IV: Checklist and Biographies
Exhibition Checklist
Artist Biographies
Kaitlyn Argila, Diego Atehortúa, and Kaitlin Booher
Contributor biographies

Bank of America is the presenting sponsor of Pacific Standard Time: LA/LA, with additional support provided through the Pacific Standard Time Leadership Council, a group of art supporters from across the region. A complete list of exhibitions, with descriptions and images, is available at the website below.


Batuco Arte Contemporaneo (BACO)

El primer espacio de arte contemporáneo en la ciudad de Batuco, Chile.


From June 21st to July 16th 2017
From Wednesday to Sunday, from 12:00 to midnight
North abutment of the bridge Alexandre III

_VIDEO SUR_ is a video art program proposed by arte-sur.org - a website dedicated to Contemporary Art in Latin America founded by the independent curator Albertine de Galbert.

Like a kaleidoscope, Artesur invited independent structures and collectives which are active in Latin America to propose a selection of artist’s videos. Plural and multipolar, this program offers an immersion into the Latin- American contemporary art scene through the eyes of the actors who make the artistic life of the continent, who encourage and support it. An opportunity to discover many artists, and with them, the spaces and networks that support them in their investigations and their experimentations.

The project will be presented in the context of a temporary occupation - lead by the association Plateau Urbain - of the Showcase, a former 1400 square-meters night Club located under the bridge Alexandre III next to the Grand Palais.

The videos will be projected in a black box fitted out in a simple and welcoming way, offering the public an opportunity to relax and discover the works.

Exceptional screening sessions in the presence of artists Laura Huertas Millán, Marcos Ávila Forero, Enrique Ramírez and Iván Argote will punctuate the permanent program.

Detailed program available: arte-sur.org/video-sur

_VIDEO SUR_ is presented in the context of the temporary occupation project of the north abutment of the bridge Alexandre III led by the association Plateau Urbain.

The association Plateau Urbain emanates from an idea: to temporarily use the vacant and obsolete part of the building stock. Plateau Urbain made available these vacant spaces for cultural, associative, and social economy actors. For the summer, the City Council of Paris has entrusted this association with a space of more than 1400m2, formerly occupied by the Showcase Club. Plateau Urbain has therefore proposed to offer to several collectives the opportunity to occupy this space in order to imagine and conceive a heteroclite program, in the manner of a ‘Cadavre Exquis’. The space, located under the north abutment of the Pont Alexandre III, is an exceptional place of the Parisian heritage, reserved for years to a relatively small audience. Exhibitions, concerts, balls, DJ set and other free activities will be offered to the public and to the walkers.

arte-sur.org is a website dedicated to contemporary art in South America, founded in 2011 by independent curator Albertine de Galbert after a one-year prospective trip across the continent to meet its artists and cultural actors.

Conceived as a database, the site brings together a selection of fugitive and scattered lines through contemporary Latin American art presenting the work of artists and curators, as well as galleries, museums, fairs and exhibitions, Biennales, but also residencies program.

Arte-sur.org is developed within beam prod., a a nonprofit organisation of general interest, aiming to encourage artistic creation and documentary writing by carrying out projects of exhibitions and cultural cooperation.


La Embajada (Mexico): Melissa Guevara, Jesús Hdez-Güero, Maria Raquel Cochez, Edgar León, Guillermo "Habacuc" Vargas, Regina Jose Galindo, David Perez Karmadavis, Antonio Pichilla, Deborah Castillo, Jason Mena, Enrique Ježik

TEOR/éTica (Costa Rica): Lucia Madriz, Stephanie Williams, Roberto Guerrero, Marton Robinson

Despacio (Costa Rica): Carlos Fernandez, Javier Calvo, Abigail Reyes

Espira (Nicaragua): Darling López Salinas, Miguel Díaz, Elyla Sinvergüenza, Patricia Belli, María Félix Morales, Ricardo Huezo, Federico Alvarado

(BIS) Oficina de proyectos (Colombia): Ana Maria Millán, Colectivo Maski, Herlyng Ferla, Juan Obando, Alberto Lezaca

CaldodeCultivo (Colombia): CaldodeCultivo

Residência Artística Cambridge (Brasil): Ícaro Lira

OLHO (Brasil): Letícia Ramos, Ana Vaz, Tamar Guimarães

Galería Ruby (Argentina): Malena Pizani, Josefina Labourt, Julián Gatto

Y.ES Contemporary Art (El Salvador): Verónica Vides, Crack Rodriguez, Victor Hugo Portillo

Arte Actual FLACSO (Ecuador): IrinaLilianaGm, Valeria Andrade, Alex Schlenker, José Antonio Guayasamín

BARRO Arte Contemporáneo (Argentina): Agustina Woodgate, Nicanor Araóz, Amalia Ulman, Matías Duville

Also Participating: Die Ecke (Chile), Proyectos Ultravioleta (Guatemala), La Ene (Argentina)


You really know where you are. For the first time in history
Unicorn Centre for Art

Unicorn Centre for Art and Intelligentsia Gallery are thrilled to present "You really know where you are. For the first time in history", a group exhibition with installations, video, photography, poetry, painting and sculpture exploring idealistic and critical outlooks on utopian idealism in a time of media depictions of crisis.

Borrowing its title from Aldous Huxley’s narrative of biotechnological determinism, You Really know where you are. For the First time in history focuses on the point where media, identity, idealism and utopia converge. Images of fantasy and realism are embedded in dialogues that reveal the frugality of utopias and the surreal nature of current events. Facing contemporary, past and future challenges, the project allows not only to envision alternative scenarios, but to render forms of critique, and draw the blueprints of multiple alternating, and coexisting futures.

Marking Intelligentsia Gallery’s third anniversary, and a preview Embassy of the third iteration of The Wrong Digital Art Biennale the exhibition presents a new chapter in the unfolding plot of a story of fantastic proportions, summoning both, physical and digital avatars to declare that ‘You really know where you are. For the First time in History.’
Opening IRL on July 8, the exhibition will remain an online embassy for the Digital Art Biennale until the end of the year.

Artists: Chen Wei, Li Zhengde, Tianzhuo Chen, Sebastian Alonso Bessonart, Lin Ke, Ada Sokol, Camille Ayme, Ju Anqi, Cristina Tufiño, Alessandro Rolandi, Jason Mena, Lena Tsibizova, Olga Rodina, Anastasia Soboleva, Oliver Haidutschek, Ophelia S. Chan, Ma Yongfeng, Laurent Segretier, Robbin Heyker, Christopher Rey Perez, Fala Atelier, Yang Yuan Yuan, Andreas Angelidakis, Ganko, Jeff Miller & Drew Miligan, Garcia Frankowski, Niels Betori Diehl, Ren Zhitian, Robbin Heyker, Xiao Xiao, Troyka Union, Ma Yongfeng, Fala Atelier


Subasta de Arte Latinoamericano
Del 1 al 25 de Junio 2017
Museo Ixchel del Traje Indígena

De carácter benéfico, privado y no lucrativo, Juannio es el evento de arte más importante de Centro América. Se inició en 1964 con el objetivo de apoyar económicamente al Instituto Neurológico de Guatemala, el cual fue establecido en 1961. El Instituto Neurológico es una institución privada, no lucrativa, dedicada a la atención de niños y jóvenes de escasos recursos con necesidades educativas especiales. En su mayoría atiende a niños con Síndrome Down.

Además de exponer la obra seleccionada por el Jurado Calificador, el Comité de Juannio con el apoyo de los curadores, de coleccionistas y de galerías amigas y reconocidas, y de acuerdo a criterios previamente establecidos escoge algunas obras de célebres artistas nacionales o internacionales para que las nuevas tendencias y las propuestas más acreditadas y reconocidas del arte latinoamericano puedan tener lugar el día de la subasta. Es un honor formar parte de esta invitación. Pero también es importante aclarar que, debido a su naturaleza, este tipo de obra tiende a ser más costosa. Una de las funciones más importantes de esta iniciativa es suscitar el coleccionismo del más alto nivel, promoviendo el acercamiento del guatemalteco al mercado de arte más exclusivo, tanto a nivel local como internacional.


Imagen sin fronteras
Fotográfica Bogotá 2017
Dentro del marco del VII Encuentro Internacional de Fotografía en Colombia
20 de mayo hasta el 10 de agosto de 2017
Jacob Karpio Galería y Museo Nacional de la Fotografía (Fotomuseo)

Artistas: Jason Mena (PR), Fernanda Lina Hernández (ARG), Ellen Jentzen (USA), Sebastian Jaramillo (COL)

Este encuentro, organizado por Fotomuseo, se ha desarrollado desde hace diez años y está enfocado en la visualización y el aprendizaje de los colombianos a través de exposiciones gratuitas en espacios públicos, paraderos de buses, vallas, articulados de Transmilenio, galerías y museos. Para este año, el país invitado de honor será Francia, y se ofrecerán talleres en diversas universidades dirigidos por artistas internacionales; un ciclo teórico y de cine, en el que se presentarán largometrajes y cortometrajes galardonados a nivel internacional. También están invitados y confirmados artistas de China, Kuwait, Bangladesh, Rusia, Israel, Japón, Egipto, Etiopía, Somalia, Sudáfrica, Kenia, España, Alemania, Polonia, Inglaterra, Portugal, Suiza, Países Bajos, Suecia, Ucrania, EE. UU., Puerto Rico, México, Colombia, Chile, Argentina, Brasil, Australia y Nueva Zelanda.


Chichicaste Exhibición Residentes
Miércoles 10 de Mayo al Sábado 03 de Junio
horarios de 17 a 24 hrs
Proyecto Poporopo


99+1=La Centena
Jueves, 4 de mayo a partir de las 7:00 p. m. hasta el 1 de julio de 2017
Curaduría: Melissa Ramos Borges
Galeria de Arte USC
Universidad del Sagrado Corazón (USC)
Puerto Rico

Muestra que celebra alcanzar la exhibición número 100 de la Galería de Arte de la Universidad del Sagrado Corazón, de manera ininterrumpida por los pasados veintidós años. Con esta muestra se celebra la centésima exhibición de manera ininterrumpida por los pasados veintidós años y se rinde homenaje a una centena de artistas que fueron protagonistas de las pasadas 99 exhibiciones.

Para esta ocasión se amplían las paredes de la Galería de Arte y los artistas exhibirán su trabajo en distintos espacios dentro del recinto santurcino, entre ellos, el Estudio de Tecnologías Creativas (StudioLab), el Centro de Innovación Colaborativa-Neeuko, la Biblioteca María Teresa Guevara, el Jardín Escultórico, el Centro de Estudiantes y la Plaza de las Artes.

Como parte de la celebración especial se presentará una obra de la maestra Myrna Báez la cual data del 2013 y esta será la primera vez que se exhibe. El proyecto cuenta con la gestión de Melissa M. Ramos Borges, historiadora de arte.

Artistas participantes: Aaron Salabarrías, Ada Bobonis, Alina Luciano, Ana Victoria Vidal, Andrés Salas, Antonio Martorell, Antonio Navia, Carlos Bobonis, Carlos Raquel Rivera, Carlos Ruiz Valarino, Carmelo Fontánez, Carmelo Sobrino, Carmen Inés Blondet, Cheli Sanabria, Clarissa Biaggi, Connie Ann Martín, Consuelo Gotay, Corográfico, Cosette Zeno, Cybelle Cartagena, Diana Dávila, El Boquio, Edgard Rodríguez Luiggi, Eduardo Vera Cortés, Elizam Escobar, Elpidio Collazo, Eric French, Eric Tabales, Fernando Díaz Mackenna, Gamaliel Rodríguez, Iván Girona, Ivelisse Jímenez, Ivonne María Marcial Vega, Jaime & Javier Suárez, Jaime Carrero, Janet León Rodríguez, Jason Mena, Javier Acosta, Javier David Ramos, Jesús Gomez, José Morales, José Meléndez Contreras, José Oliver, José Roberto Bonilla Ryan, José Rosa, José Ruiz, Juan De’Prey, Julio Lugo Rivas, Julio Tomás Martínez, Kristine Servia, Luis Hernández Cruz, Luis Manuel Rodríguez, Luis Muñoz Lee, Luisiana Ordóñez, Lydimarie Aponte, Manuel Rodríguez, María Luisa Penne de Castillo, Mariestella Colón, Marta Lahens, Marta Pérez García, Máximo Rafael Colón, MaryAnn McKinnon, Melissa Calderón, Melvin Martínez, Michelle Gratacós, Migdalia Umpierre, Myrna Báez, Nayda Collazo Llorens, Nick Quijano, Nitza Luna, Olga Albizu, Omar Medina, Omar Velázquez, Pablo Cambó, Patrick McGrath, Paul Camacho, Pedro Arce, Poli Marichal, Pseudomero, Quintín Rivera Toro, Quique Rivera Rivera, Rafael Palacios, Rafael Rivera Rosa, Rafael Trelles, Rafael Vargas Bernard, R. López del Campo, Redo del Olmo, Ricardo Ávalo, Rigoberto Quintana, Roberto Barrera, Roberto Márquez, Rogelio Báez, Rosalin Suero, Rosario Fernández Esteve, Samuel Sánchez, Susana Herrero, Taller Una, Víctor Vázquez, Walter Fernández, Zilia Sánchez.

Como parte de la programación educativa de la exposición se realizarán recorridos guiados para los estudiantes y el sábado 10 de junio a las 2:00 p. m. habrá una actividad abierta al público general.

La Galería está localizada en el patio interior del edificio Barat Sur de la U.S.C en Santurce, Ave. Ponce de León, Parada 26 y media. La entrada es libre de costo.


Los 3 Tiempos
20 de abril a las 17:00 hrs.
Centro de Investigación Científica y Cultural de San Pedro la Laguna, Sololá

Esta muestra expositiva está conformada por el resultado del trabajo de investigación y producción artística que se realizó dentro de la residencia a Chichicaste durante el mes de Abril. Propone una revisión crítica de los elementos que ofrece Guatemala a los ojos de creativos de tres diferentes países, en esta ocasión originarios de México (Camila Gb), de Puerto Rico (Jason Mena) y de Panamá (Maria Raquel Cochez). Las siguientes tres piezas surgen como ejercicios de vinculación y análisis crítico del contexto en el cuál la residencia está emplazada; funcionan a manera de síntesis, haciendo patente la relación de sincretismo cultural, no solo entre las mismas comunidades que coexisten en Guatemala, sino también entre los diferentes artistas latinoamericanos que compartieron tiempo y espacio.

Chichicaste es un proyecto internacional, multidisciplinario y sin fines de lucro, enfocado en el fortalecimiento de ideas, acciones y bienes culturales.

Con sede en la ciudad de Panajachel, Guatemala, Chichicaste cuenta con un programa de residencias para artistas guatemaltecos y extranjeros, que introduce a los creativos en el contexto cultural y socio-económico del Lago de Atitlán a partir de la colaboración con artistas y creadores locales.


Victoria sobre el sol

Observar el paisaje es pensar sobre nuestra propia mirada ante un desconocido infinito. Como ejercicio pictórico es además situar un punto específico que parte el plano en un horizonte, dos mitades, dos espacios. El paisaje para el espectador siempre será un punto de referencia, un más allá permanente que abarca toda su visión.

Para esta exposición, el artista puertorriqueño Jason Mena propone como hilo conductor la abstracción del paisaje en el que ha estado inmerso recientemente como parte de su residencia en Proyecto Chichicaste en Panajachel. El Lago de Atitlán más que ser el punto de partida para sus piezas, es el escenario de un video, dos pinturas y una instalación. Esta última sostiene, suspendida como un sol tendido en la línea del horizonte, una moneda de Quetzal, pequeño símbolo de un poder mucho más grande como lo es la economía del país.

La investigación de Mena gira desde sus primeros años en la observación del espacio y sus contradicciones; pero sobretodo en las dinámicas sociales de economía, transacciones y poder que en esos espacios se ejecutan. En Victoria sobre el sol el artista utiliza este interés y la moneda para reflexionar el verdadero valor simbólico que le atribuimos al dinero y cómo este puede ser nuestro único horizonte, nuestro frente, paisaje y punto de referencia. Sin dejar de lado lo pictórico de esa línea imaginaria que trazamos al observarlo.

Sus pinturas, por ejemplo, son las típicas artesanías locales de paisajes en serie de los volcanes de Atitlán que pueden comprarse en el mercado, pero están cubiertos por un bloque de color rojo que justo atraviesa la imagen por el horizonte.

La elección de color es intencional, y podemos interpretarlo como el color de los movimientos sociales y lo "social" en general, que abarca el paisaje y le da una referencia.

Además, las piezas de esta exposición son ejercicios personales de relación con el entorno; y la línea blanca que sostiene la moneda en el centro es justo la altura de la mirada del artista; justo su percepción de las cosas.

Bajo esta misma mirada personal, el video presentado en esta muestra fue grabado el día 9 Tijax (17 de abril 2017), que según el calendario maya tiene como polaridad el sur y como elemento el agua. Este día, según el calendario "significa también el poder del pensamiento dirigido y la fuerza de la inteligencia, la fuerza interna del planeta, el magma, el poder del volcán, catalizador del fuego sagrado"[1], justo el paisaje que el muelle le abre al artista. Aquí de nuevo el elemento de la moneda es importante como símbolo; y Mena la ofrenda al agua como un gesto de reconciliación, al mismo tiempo que de intromisión. La moneda cae al agua, crea un dibujo mientras cae al fondo y desaparece en la bastedad de agua de la naturaleza. ¿Quién entonces tiene el poder en el juego de las relaciones con el entorno? Y ¿Qué tanta importancia tiene el dinero en nuestras vidas? ¿Nuestro paisaje es un paisaje de transacciones y valores o de espacios contemplativos y puntos de referencia personales?

Al final, Victoria Sobre el Sol nos abre sutilmente pequeñas reflexiones sobre a lo que apunta nuestra mirada y sobretodo, a lo visto desde nuestros ojos.

-Josseline Pinto, Guatemala

[1] Sabiduría Maya (s.f.) obtenido de http://www.sabiduriamaya.org/home/calculador/tuqij_inc.php


Residencia del 4 al 22 de abril 2017

Chichicaste es un proyecto internacional y multidisciplinario, sin fines de lucro, enfocado en la producción del fortalecimiento de ideas, acciones y bienes culturales en distintas latitudes. Con sede en la ciudad de Panajachel, Guatemala. Chichicaste cuenta con un programa de residencias para artistas guatemaltecos y extranjeros, que introduce a los creadores en el contexto social y económico del Lago de Atitlán, en conjunto con artistas y creadores locales, para así crear códigos visuales que se integren con el entorno, físico y virtual.


Victoria sobre el sol

Conversatorio a cerca de la obra del artista puertorriqueño Jason Mena.

MANIFESTO-espacio es un proyecto experimental de creación autónoma y autogestión dedicado a la exhibición, investigación y producción de arte contemporáneo ubicado en la Ciudad de Guatemala.

Nos manifestamos hacia los pequeños gestos, las piezas de carácter efímero, intervenciones in-situ, happenings, obras relacionales y documentaciones de procesos artísticos de artistas emergentes o nuevos proyectos de artistas consolidados.

Nuestro programa incluye conversatorios, ciclos de cine documental, talleres, subastas mínimas y procesos de mediación enfocados al público general. Proponemos la documentación y generación de archivos que apoyen la historia del arte en Guatemala, por medio de publicaciones de artista y registros digitales.

Sin una intención comercial, MANIFESTO-espacio es un sitio de reflexión, crítica y experimentación artística insertado en un contexto local en el que las prácticas y exposiciones tradicionales continúan dominando.


Entre Islas
Festival Internacional de Videoarte
Del 4 al 9 de abril de 2017
Festival Internacional de Vídeoarte de Camagüey

El Festival Internacional de Videoarte "Entre islas" surge como iniciativa para conectar internacionalmente a través del lenguaje del videoarte los valores artísticos de diferentes zonas geográficas diferenciadas culturalmente. La soldadura artística viene ligada mediante la temática común de la insularidad y el cuestionamiento sobre el territorio. La riqueza que ofrece el intercambio social y cultural se dispone abrumadora, pudiéndose encontrar discursos que abordan temáticas como la emigración, la frontera, la identidad, la patria o el concepto de región.

Se ha invitado a diversos comisarios procedentes de diferentes frentes espaciales, quienes han seleccionado una pieza realizada por un artista insular.

A través del festival se genera un diálogo internacional que busca una mirada crítica del concepto de emplazamiento "Entre islas".

Rob Garrett (Comisario)
Bronwyn Holloway-Smith and Simon Ward (Artistas)

Serena Ribaudo (Comisaria)
canecapovolto (Artistas)

Vítor Magalhães (Comisario)
Martinho Mendes (Artista)

Sofia S. Reeser del Río (Comisaria)
Jason Mena (Artista)

Leyla Dunia (Comisaria)
Luis Mata y Juan Carlos Portillo (Artistas)

Adonay Bermúdez (Comisario)
Moneiba Lemes (Artista)


Después de la fiesta (Arte y Economía)
Galería 3 Norte 3
Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP)
16 de marzo - 17 de mayo de 2017

Panorama económico, deuda externa, pobreza laboral, emisión monetaria e inflación interna, son algunos de los argumentos que hoy día forman gran parte de nuestro habitual léxico, constantemente recordándonos que nos encontramos en medio de una volátil recesión económica.

Durante el actual periodo, desencadenado en otoño del año 2008 por el estallido de la burbuja inmobiliaria en Estados Unidos; la crisis financiera se ha desplegado a una velocidad y escala que ni el mas tenaz pesimista podia haber predicho lo siguiente: Para el año 2009, el PIB mundial había descendido un 5% y el crecimiento del comercio mundial fue negativo por primera vez desde la Segunda Guerra Mundial.

Esta abrupta desaceleración económica provoco en muchos el temor de volver a caer en una prolongada recesión como lo fue la Gran Depresión de los años treinta. Los políticos se encontraban atemorizados no solo por la magnitud del daño causado a la economía, sino también por el peligroso impacto político que esta recesión podía traer en la estabilidad del sistema internacional. Las problemáticas relacionadas a la estabilización de los mercados financieros y el rescate a la economía, acapararon el centro de atención de los gobiernos alrededor del mundo. Para el año 2010, la economía global mostró una ligera señal de recuperación debido a numerosos bail-outs (rescates financieros) a bancos y gastos públicos a un nivel nunca antes visto. Estas operaciones resultaron extremadamente costosas, dando lugar a una nueva ola de especulación financiera debido al déficit acumulado, poniendo a prueba la fortaleza de las economías; hasta las mas poderosas naciones. A la luz de este panorama cabe la incógnita de saber si la verdadera prueba decisiva aun esté por llegar.


Martes 21 de febrero de 2017 a las 11:00 am
Anfiteatro Antiguo Hospital de la Concepción
Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico (EAPD)
Puerto Rico

Jason Mena, egresado de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico, conversa acerca de su obra plástica y como la misma lo ha encaminado al desarrollo del proyecto La Embajada en la Ciudad de Mexico; organización que aborda las ideas relacionadas a la economía, el territorio y la nacionalidad dentro de la actual crisis de representación.