2016 : JASON MENA

2016

Entre Islas
Festival Internacional de Videoarte
Del 14 al 31 de diciembre de 2016
Tabacalera International Center for Contemporary Culture
Spain

The International VideoArt Festival Entre Islas (Between Islands) emerges as a desire to connect internationally through the language of videoart and the artistic values from several geographical areas. The subjects range from emigration or boundaries to concepts like identity, homeland or region. Insularity and territorial issues are the artistic weldings that connect these areas. The wealth generated by this social and cultural exchange promises to be overwhelming.

Madeira (Portugal)
Belladonna (2015)
Artist: Martinho Mendes
Curator: Vítor Magalhães

Sicilia (Italia)
Having Fun Not Learning (2015)
Artist: Canecapovolto
Curator: Serena Ribaudo

Canarias (España)
First we take Berlin [?] (2014)
Artist: Moneiba Lemes
Curator: Adonay Bermúdez

Nueva Zelanda
Destination Pioneer City (2012)
Artist: Bronwyn Holloway-Smith and Simon Ward
Curator: Rob Garrett

Isla Margarita (Venezuela)
Buscando horizontes (2013)
Artist: Luis Mata y Juan Carlos Portillo
Curator: Leyla Dunia

Puerto Rico
Meaningless work (2005)
Artist: Jason Mena
Curator: Sofía S. Reeser del Rio

https://www.tabakalera.eu/en

Over The Real
Festival Internazionale VideoArte Viareggio-Forte dei Marmi
Dal 17 al 20 novembre 2016
GAMC Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea Lorenzo Viani
Palazzo delle Muse, Piazza Giuseppe Mazzini, 22, Viareggio
Italia

Dal 17 al 20 novembre 2016, presso la Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea Lorenzo Viani di Viareggio e Villa Bertelli di Forte dei Marmi, Over The Real presenta le più significative linee di ricerca emerse negli ultimi anni nel panorama internazionale delle arti audiovisive. Quattro giorni di proiezioni, work shop, talk, performance e appuntamenti collaterali.

From 17 to 20 november 2016, at Gallery of Modern and Contemporary Art Lorenzo Viani in Viareggio and at Villa Bertelli in Forte dei Marmi, Over The Real presents the most significant lines of research emerged in recent years in the international audiovisual arts. Four days of screenings, workshops, talks, performances and side events.

Con il patrocinio del/Under the patronage of: Regione Toscana, Provincia di Lucca, Comune di Forte dei Marmi

Selezione INTROSPEZIONI a cura di Maurizio Marco Tozzi:

MIST (Alessandro Amaducci + Eleonora Manca) (Italia) – Transient, 3’12”, 2015
Michele Sambin (Italia) – Diogene 1977_2016, 5’32”, 1977-2016
Duygu Nazl? Akova (Turchia) – Hive, 4’00”, 2014
Isabel Perez De Pulgar (Spagna/Francia) – Helix Aspersa, 6’04”, 2016
Angelica Bergamini (Italia/Usa) – Meditation, 1’31”, 2016
Marcantonio Lunardi (Italia) – The Cage, 5’46”, 2016
Sofia Bersanelli (Italia) – Ritorno a mia madre, 6’20”, 2015
Alberta Pellacani (Italia) – Camminare sull’acqua, 3’22”, 2016
Rodrigo Noya (Argentina) – Composition n°2, 5’06”, 2016

Selezione C.A.R.M.A. a cura di Lino Strangis e Veronica D’Auria:
Carmelo Brustia (Italia) – Born, 6’43”, 2016
Lino Strangis (Italia) – A strange earthquake of the mind, 6’45”, 2016
Boris Labbé (Francia) – Any Road, 10’04”, 2016
Ahmad Nejad (Iran) – Quelques minutes de rêve, 3?,53”, 2014
Masoud Moein Eslam (Iran) – Tehran, 2’55”, 2015
Christin Bolewski (Germania) – shizen?natural, 7’15”, 2015
Roberto Opalio / My Cat is an Alien (Italia) – The Antigravitational Sense Of Nothingness, 4’16”, 2016
Antonello Matarazzo (Italia) – Pneuma, 2’33”, 2015
Roberto Liberati (Italia) – Psychogeography, 6’15’’, 2016
Igor Imhoff (Italia) – Zero, 5’35’’, 2014
Silvia De Gennaro (Italia) – This is not a horror movie, 6’29”, 2014
Paolo Bandinu (Italia) – No Country, 2’21”, 2015
Rimas Sakalauskas (Lituania) – Bipolar, 9’59’’, 2015
Piero Chiariello (Italia) – Luce sul mare, 4’16’’, 2015

Selezione Visualcontainer a cura di Alessandra Arnò:
Flavio Scutti (Italia) – Rides, 5’26”, 2016
Matteo Pasin (Italia) – Weltanschauung – Il mondo come volontà di rappresentazione, 5’50”, 2016
Sonia Armaniaco (Italia) – No more upgrade, 2’32”, 2016
Debora Hirsch (Brasile/Italia) – ETIX, 1’33”, 2003
Rita Casdia (Italia) – Skin Life, 2’28”, 2014
Riccardo Muroni (Italia) – 010, 11’11”, 2015
Selezione Festival Entre Islas diretto da Adonay Bermúdez
Martinho Mendes (Madeira – Portogallo) – Belladonna, 7’43”, 2015
Curatore: Vítor Magalhães (Portogallo)
canecapovolto (Sicilia – Italia) -Having Fun Not Learing, 8’03”, 2015
Curatrice: Serena Ribaudo (Italia)
Moneiba Lemes (Canarie – Spagna) – First we take Berlin [?], 6’40”, 2014
Curatore: Adonay Bermúdez (Spagna)
Bronwyn Holloway-Smith and Simon Ward (Nuova Zelanda) – Destination Pioneer City, 6’22”, 2012
Curatore: Rob Garrett (Nuova Zelanda)
Luis Mata e Juan Carlos Portillo (Isla Margarita – Venezuela) – Buscando horizontes, 3’17”, 2013
Curatrice: Leyla Dunia (Venezuela)
Jason Mena (Porto Rico) – Meaningless work, 6’23”, 2005
Curatrice: Sofía S. Reeser del Rio (Porto Rico)

Selezione Videoformes a cura di Gabriel V. Soucheyre:
Julian Masson (Francia/USA) – Shape Shifter, 4’03”, 2014
Ryo Ikeshiro (Giappone/Inghilterra) – Construction in Kneading, 6’30”, 2013
Hugo Arcier (Francia) – Je pars, 4’44”, 2014
Edouard Taufenbach (Francia) – FROM A TRAIN, 3’40”, 2014
Dalit Sharon & Amichy Bikovsky (Israele) – A Machine for Living, 2’49”, 2015
Bennet Meyer & Iris Schwarz (Germania/Austria) – Artefrakt, 2’56”, 2014
Moïa Jobin-Paré (Canada) – 4min15 au révélateur, 4’44”, 2015
Myriam Boucher (Canada) – Cités, 11’01”, 2015
Jeroen Cluckers (Belgio) – Oneiria, 3’52”, 2014

http://overthereal.com/

Entre Islas
Festival Internacional de Videoarte
Jueves 3 de noviembre del 2016
Universidad Católica UNICA
Miércoles 09 de noviembre del 2016
Escuela Nacional de Bellas Artes
Lunes 14 de noviembre del 2016
Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua UNAN-Managua
Managua, Nicaragua

Sobre las presentaciones: Como parte del Programa Permanente de Formación en el Sector Cultural, y con el objetivo de Fomentar las alianzas con otras instituciones educativas, culturales, artísticas y actores de la cooperación, el Centro Cultural de España en Nicaragua en colaboración con EspIRA/EspORA (Espacio para la Reflexión e Investigación Artística), realizarán tres sesiones en donde los estudiantes de EspIRA presentaran y discutirán con diferentes grupos, los videos que integran la muestra del Festival de Video Arte “Entre Islas”, esto con el objetivo de visibilizar los aspectos formales del lenguaje audiovisual y la difusión del mismo.

Sobre Festival de video arte "Entre Islas": El Festival Internacional de Videoarte "Entre islas" surge como iniciativa para conectar internacionalmente los valores artísticos de diferentes zonas geográficas diferenciadas culturalmente a través del lenguaje del videoarte. La soldadura artística viene ligada mediante la temática común de la insularidad y el cuestionamiento sobre el territorio. La riqueza que ofrece el intercambio social y cultural se dispone abrumadora, pudiéndose encontrar discursos que abordan temáticas como la emigración, la frontera, la identidad, la patria o el concepto de región.

Se ha invitado a diversos curadores procedentes de diferentes frentes espaciales, quienes han seleccionado una pieza realizada por un artista insular. De esta forma, en la primera edición se contó con obras de Baleares, Cabo Verde, Canarias, Cuba, Taiwán y Haití. Tras un análisis y excelente feedback recibido de esta primera edición se decidió continuar y promover una segunda con la participación de nuevas islas/archipiélagos y así, poco a poco, generar una red insular a nivel internacional.

En esta nueva edición, desde Madeira, el curador Vítor Magalhães presenta el trabajo de Martinho Mendes; Serena Ribaudo muestra una pieza del colectivo siciliano Canecapovolto; el curador canario Adonay Bermúdez selecciona y exhibe una obra de Moneiba Lemes; Rob Garrett eligió para este festival un vídeo de los neozelandeses Bronwyn Holloway-Smith y Simon Ward; Leyla Dunia se decantó por los artistas venezolanos Luis Mata y Juan Carlos Portillo y, desde Puerto Rico, Sofía S. Reeser del Río despliega el análisis artístico de Jason Mena.

A través del Festival Internacional de Videoarte se genera un diálogo internacional que busca una mirada crítica del concepto de emplazamiento "Entre islas". Patrocina Gran Canaria Espacio Digital y Cabildo de Gran Canaria.

Piezas que integran la muestra:

Madeira (Portugal)
Belladonna (2015)
Artista: Martinho Mendes
Curador: Vítor Magalhães

Sicilia (Italia)
Having Fun Not Learning (2015)
Artistas: Canecapovolto
Curadora: Serena Ribaudo

Canarias (España)
First we take Berlin [?] (2014)
Artista: Moneiba Lemes
Curador: Adonay Bermúdez

Nueva Zelanda
Destination Pioneer City (2012)
Artistas: Bronwyn Holloway-Smith and Simon Ward
Curador: Rob Garrett

Isla Margarita (Venezuela)
Buscando horizontes (2013)
Artistas: Luis Mata y Juan Carlos Portillo
Curadora: Leyla Dunia

Puerto Rico
Meaningless work (2005)
Artista: Jason Mena
Curadora: Sofía S. Reeser del Rio

http://www.festivalentreislas.com/

Archivo Abierto
Fundación YAXS
Del 1 al 15 de noviembre de 2016
Ciudad de Guatemala

Con Archivo Abierto, YAXS pone su mirada sobre el estudio de archivos de actores culturales y artistas contemporáneos de distintas disciplinas creativas (visuales, música, teatro, danza, etc.) no sólo como una manera de preservar y difundir el patrimonio y la memoria artística de Guatemala, sino como un ejercicio de exploración de las inquietudes y los procesos de trabajo e investigación de quienes desde el arte y la cultura se resistieron a ser convencionales.

La manera de acercar al público los contenidos es presentando una exposición individual en la que se reúnen objetos, artículos de prensa, libros, fotografías, registros de acciones, documentos, etc. procedentes del acervo personal de un artista o actor cultural siguiendo la misma dinámica con la que el mismo fue construído, sea esta intuitiva o racional.

Para la primera edición presentamos el Archivo Abierto del artista Aníbal López (A-1 53167).

Complicidad, doble moral, ética, estética, política, violencia….larga es la lista de lo que se ha dicho de la obra de Aníbal. Sólo agregaremos "Si algo así no te hace avanzar, ya nada puede. Te jodiste" (febrero de 2014).

Con recreaciones de:
Ana Lucrecia Muñoz (Guatemala)
Aníbal Catalán (México)
Antonio Ortega (Cataluña)
Crack Rodríguez (El Salvador)
Audrey Houben (Guatemala)
Diego Giannettoni (Italia)
Erica Muralles Hazbun (Guatemala)
Illimani de los Andes (Nicaragua)
Jason Mena (Puerto Rico / México)
Jeniffer Paiz (Guatemala)
Jorge Linares (Guatemala)
Kevin Baltazar (El Salvador)
Mario Alberto López Cruz (Guatemala)
Nuria Güell (Cataluña)
Proyecto 44 (Guatemala)
Sergio Rojas (Costa Rica)

Agradecemos a Jeniffer Paiz por permitirnos el acceso al archivo de Aníbal; a Jorge de León, quien nos ayudó en el diseño, producción y organización.

Aníbal fue quien nos dictó la forma.

El proyecto fue realizado en colaboración con la Bienal Centroamericana de Artes Visuales (BAVIC 10) y Despacio (Costa Rica).

https://yaxs.org/

Entre Islas
Festival Internacional de Videoarte
Jueves 22 de septiembre del 2016 a las 20.00h
Museo Ex Tersa Arte Actual
Ciudad de Mexico

El Festival Internacional de Videoarte "Entre islas" surge como iniciativa para conectar internacionalmente los valores artísticos de diferentes zonas geográficas diferenciadas culturalmente a través del lenguaje del videoarte. La soldadura artística viene ligada mediante la temática común de la insularidad y el cuestionamiento sobre el territorio. La riqueza que ofrece el intercambio social y cultural se dispone abrumadora, pudiéndose encontrar discursos que abordan temáticas como la emigración, la frontera, la identidad, la patria o el concepto de región.

Se ha invitado a diversos comisarios procedentes de diferentes frentes espaciales, quienes han seleccionado una pieza realizada por un artista insular. De esta forma, en la primera edición se contó con obras de Baleares, Cabo Verde, Canarias, Cuba, Taiwán y Haití. Tras un análisis y excelente feedback recibido de esta primera edición se decidió continuar y promover una segunda con la participación de nuevas islas/archipiélagos y así, poco a poco, generar una red insular a nivel internacional.

En esta nueva edición, desde Madeira, el comisario Vítor Magalhães presenta el trabajo de Martinho Mendes; Serena Ribaudo muestra una pieza del colectivo siciliano Canecapovolto; el comisario canario Adonay Bermúdez selecciona y exhibe una obra de Moneiba Lemes; Rob Garrett eligió para este festival un vídeo de los neozelandeses Bronwyn Holloway-Smith y Simon Ward; Leyla Dunia se decantó por los artistas venezolanos Luis Mata y Juan Carlos Portillo y, desde Puerto Rico, Sofía S. Reeser del Río despliega el análisis artístico de Jason Mena.

La primera edición del Festival Internacional de Videoarte "Entre Islas" consiguió itinerar por espacios tan relevantes como el Centro de Arte Contemporáneo de Quito (Ecuador), GAMC de Viareggio (Italia), Gran Canaria Espacio Digital, 4ª Ghetto Biennale de Haití, Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Mallorca o Museum of Modern Art de Etiopía, entre otros. Y para esta segunda ya se ha presentado en Universidade da Madeira (Portugal) y el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo (República Dominicana), y próximamente se mostrará en espacios como ExTeresa Arte Actual (México), TEA Tenerife Espacio de las Artes (España) Centro Cultural de España en Nicaragua. Este jueves 22 de septiembre a las 20.00h se presenta la segunda edición del Festival Internacional de Videoarte "Entre Islas" en Gran Canaria Espacio Digital, patrocinador del festival durante sus dos ediciones.

A través del Festival Internacional de Videoarte se genera un diálogo internacional que busca una mirada crítica del concepto de emplazamiento "Entre islas".

Participantes:
NUEVA ZELANDA:
Rob Garrett (Comisario)
Bronwyn Holloway-Smith and Simon Ward (Artistas)

SICILIA:
Serena Ribaudo (Comisaria)
canecapovolto (Artistas)

MADEIRA:
Vítor Magalhães (Comisario)
Martinho Mendes (Artista)

PUERTO RICO:
Sofia S. Reeser del Río (Comisaria)
Jason Mena (Artista)

ISLA MARGARITA:
Leyla Dunia (Comisaria)
Luis Mata y Juan Carlos Portillo (Artistas)

ISLAS CANARIAS:
Adonay Bermúdez (Comisario)
Moneiba Lemes (Artista)

http://www.festivalentreislas.com/

Migración Decorativa
Galeria Jacob Karpio
Del 1-15 de Octubre 2016
Bogotá, Colombia

Migración//: Desplazamiento geográfico de individuos o grupos, generalmente por causas económicas, sociales y culturales. Quím. Desplazamiento de una sustancia.

Decorativa//: adj. Con apariencia de ser importante sin serlo. f. Arte que estudia la combinación de elementos ornamentales y la acomodación del espacio interior.

Migración Decorativa es una muestra que recoge la obra de artistas emblemáticos sin importar nacionalidad, género o continente, como apoyo a una larga carrera, sin curaduría conceptual, más bien anecdótica. En ella se apela a una interacción entre las piezas de Robert Schaberl, Gaspar Acebo, Jason Mena, Felipe Keta, Amadeo Azar, Gerardo Echavarría, Lluis Barba, Romina Berger, Rolando Cladera, Ernesto Ballesteros, Gaby Messina, Bernardi Roig, Benvenuto Chavajai y Dani Umpi.

http://galeriajacobkarpio.com/

Tiempo Compartido
Jueves 6 de Octubre a las 8 pm
Estudio 221
Calle Jaime Torres Bodet 221
Col. Santa María la Rivera
Ciudad de Mexico

Tiempo Compartido, es un proyecto que convocó a 37 artistas que viven-vivieron, trabajan-trabajaron en la histórica colonia de la Ciudad de México, Santa María la Ribera. Esta exhibición alberga 36 piezas realizadas ex profeso. La permanencia de ésta será hasta el 5 de noviembre de 2016 en los horarios de 10:00 a 14:00 hrs y de 16:00 a 20:00 hrs de martes a viernes y sábados de 10:00 a 14:00 hrs.

Artistas: Eunice Adorno, Paola de Anda, Zazil, Barba, Fernanda Barreto, Horacio Cadzco, Juán Caloca, Sandra Calvo, Eder Castillo, Ricardo Cuevas, Gabriel Escalante, Claudia Fernández, Francisco Fernández Orozco, Taka Fernández, Mónica Figueroa, Gabriela Galván, Susana GO, Marcos González, Javier Hinojosa, Omar Ibañez, Federico Martínez, Darío Melendez, Jason Mena, Antonio Monroy, Carlos Morales, Alejandra Mosig, Arturo Ocampo, Hiroshi Okuno, Alejandro Palomino, Melissa Paredes, Goethe Pontón / Claire Price, Enrique Rosas, Guillermo Santa Marina, Melanie Smith, Benjamín Torres, Alvaro Ugarte, Olmo Uribe, Boris Viskin

Con la colaboración de Gabriel Escalante, Alejandro Palomino y Antonio Monroy.

https://www.facebook.com/estudio221/

Intelligentsia Gallery Zine #3
With works by artists Niels Betori Diehl, Barbara K. Prokop, Oliver Haidutschek, Ju Anqi, Jason Mena, Troyka Union, Lena Tsibizova, Olga Lahtuk-Rodina, Anastasia Soboleva, Garcia Frankowski, William Lee, Florian Kuhlmann, Yu Bogong, Ma Yongfeng, Wu Ding, The Collective and featuring texts and interviews with Sara Ludy, Jocks Heinz-Norbert, Wang Guangle, Ophelia Chan, Christopher Rey Pérez...

http://intelligentsiagallery.com/

Entre Islas
Festival Internacional de Videoarte
Jueves 22 de septiembre del 2016 a las 20.00h
Gran Canaria Espacio Digital
España

A través del Festival Internacional de Videoarte se genera un diálogo internacional que busca una mirada crítica del concepto de emplazamiento "Entre islas".

Participantes:
NUEVA ZELANDA:
Rob Garrett (Comisario)
Bronwyn Holloway-Smith and Simon Ward (Artistas)

SICILIA:
Serena Ribaudo (Comisaria)
canecapovolto (Artistas)

MADEIRA:
Vítor Magalhães (Comisario)
Martinho Mendes (Artista)

PUERTO RICO:
Sofia S. Reeser del Río (Comisaria)
Jason Mena (Artista)

ISLA MARGARITA:
Leyla Dunia (Comisaria)
Luis Mata y Juan Carlos Portillo (Artistas)

ISLAS CANARIAS:
Adonay Bermúdez (Comisario)
Moneiba Lemes (Artista)

http://www.festivalentreislas.com/

Critical Cities: The Dirty Business Show
Plano Lisboa
Fundação Portuguesa das Comunicações (FPC)
Museu das Comunicações
Septembre 15 - October 15, 2016

Artists: María Cañas, Jason Mena, Kai Lossgot & Mduduzi Nyembe, Juan Zamora
Curator: Adonay Bermúdez
Researcher:Lorenzo Bordonaro
General Director: Sérgio Azevedo

From the general set of artists integrating Critical Cities' main public exhibition, will be part Portuguese and international artists whose value has been recognised in several contemporary art frameworks, who will now assert themselves as the new names of Art in video, installation, photography, editorial and painting.

The presented set of projects will provide confrontation, experimentation, interaction and contemplation frameworks, connected to a specific space according to each intervention. The audience will be surprised or be part of the artworks, between the public space and the numerous exhibiting spaces.

Critical Cities is a Contemporary Art extended program that seeks to reflect artistic production and its connection with the city, creating dialogues with social, historical and architectonic factors comprised by this environment.

The meeting and communication between artists and urban communities is the starting point for a process of artistic creation which is based on interesting mechanisms of integrated mediation.

Critical Cities is a moment of critical reflection on the urban transformation processes that the city has undergone in the past decade, evoking issues such as tourism, housing and urban ways of life.

This goal will be attained through a long preliminary ethnographic work and the artists' and curators' constant presence on the territory, who since February 2016, have been exploring the city by artistic and anthropological research, following the change processes and the social and cultural shifts that this geographical area has been suffering.

https://www.facebook.com/planolisboa/

http://www.planolisboa.pt/

http://www.fpc.pt/

Propuesta que plantea una lectura de lo corrosivo, del desencanto, de lo obsoleto e insuficiente de discursos. Pone en sobremesa la duda y la certidumbre. Actitud y Aptitud de fracaso como medio que visiona y conciencia desde y acerca de lo periférico y lo marginal. Mecanismos que cuestionan la utopía y lo absurdo e inasible del tiempo – espacio.

La contradicción manifiesta cierta antipatía, entropía y descrédito al flujo continuo de posibilidades concretas. Se ancla en la reconfiguración vacía de las inseguridades del cuerpo social. No asume dimensión, dirección u horizonte del mapa; Lo cuestiona !. Fluctuando la observación y perspectiva de los planos, enfocando en la vocación distópica.

Descripción:

Vocación de fracaso es un proceso expositivo seleccionado CURARE, Acontecimientos estéticos alternos al 44 SNA (Salón Nacional de las Artes de Colombia) "AÚN".

La Propuesta Toma como antecedentes procesos expositivos, laboratorios y talleres realiza- dos por La Multinacional (Quito), a nivel nacional e internacional (Argentina, Brasil) cuyos contenidos con finalidades artísticas se desarrollan en torno a espacios no convencionales, espacios abandonados; como dispositivos que debaten y reflexionan acerca de la fragilidad de los sistemas, infraestructura e instituciones y cuestionan las estrategias e inacciones que precarizan el trabajo creativo.

La propuesta ha sido generada a partir de una investigación con artistas Latinoamericanos, que a través de sus líneas de trabajo, poéticas, discursos, ponen en valor y construyen desde el despropósito; especulaciones creativas que abordan: lo insuficiente, lo obsoleto, los puntos inciertos. Potenciando el concepto de la muestra y proponen reconfiguraciones y visionamientos en torno al mapa referido a múltiples planos.

El proyecto aglutina un proceso de residencia, socialización y exhibición en el contexto local al cual se adscribe la muestra, gestión del espacio expositivo y un laboratorio de inter- venciones en el espacio público, guiado por un artista integrante de la muestra.

Vocación de Fracaso reúne más de 20 artistas, presenta obras en video, instalaciones, Fotografía, gráfica, pintura, objeto, performance e intervenciones urbanas.

La exhibición se desarrollará en los meses de septiembre y octubre 2016 en Colombia Y Ecuador respectivamente.

Artistas participantes:

Moisés Yunga (ECU), Claudio Braier (ARG), Jasón Mena (PR) OAH: Karo Botura (BRA), På (BRA), Raphael Prota (BRA), Paula Campos (BRA), Raphael Prota (BRA), Sara Paniagua (ESP), Boris Saltos (ECU), Juan Shapan (ECU), Gustavo Solar (CHI), Marció Vasconcelos (BRA), Suamy Vallejo (ECU), Kléver Vásquez (ECU), Martina Miño (ECU), Daniel León (ECU), PalaMinga PalaMinga (ECU), Enrique López Llamas (MEX), Federico Martínez Montoya (MEX), Pablo X. Almeida (ECU)

http://curarealterno.com/vocacion-de-fracaso/

Más allá del autorretrato
Colectiva de artistas nacionales e internacionales
1 de septiembre del 2016 a las 7:30 pm
Curaduría: Carlos Acero Ruiz
Museo de Arte Moderno Santo Domingo
República Dominicana

Dentro del marco de Photoimagen 16 | Entre el Retrato y el Autorretrato | Fotografía y Representación | País invitado Cuba. Invita la Fundación Imagen 83 Inc, el Centro de la Imagen y el Instituto Cultural Domínico Americano (UNICDA).

Participan: APECO, Ariadna Canaán, Guadalupe Casanovas, Tatiana Fernández Geara, Jose Garcia Cordero & Olry Quirico, Wilfredo Garcia, Marusela Granell, Juan Carlos Guzmán Navarro, Quisqueya Henriquez, Marie Jiménez, Clara Martínez Thédy, Pascal Meccariello, Jason Mena, Joiri Minaya, Citlally Miranda, Santiago "Chaguito" Morel, Eliazar Ortíz, Raquel Paiewonsky, Tomás Pichardo & Luisito Nazario, Pancho Rodríguez, Joaquín Sánchez.

Recreaciones A-1/2016. Tras Aníbal López
Del 31 de agosto al 31 de septiembre del 2016
Co-producida con la Fundación YAXS y Bienal Centroamericana
Despacio
Costa Rica

La exhibición está abierta de viernes a sábado (2–7pm) hasta el 30 septiembre 2016. En octubre, la exposición viajará a Guatemala y será montada en la Fundación Yaxs.

Recreaciones por Ana Lucrecia Muñoz, Aníbal Catalán, Antonio Ortega, Audrey Houben, Crack Rodríguez, Diego Giannettoni, Erica Muralles Hazbun, Illimani de los Andes, Jason Mena, Jorge Linares, Kevin Baltazar, Mario Alberto López Cruz, Nuria Güell, Sergio Rojas y Proyecto 44.

Pionero en los performance en Centroamérica, Aníbal López se ha hecho notar por sus acciones extremas e intervenciones urbanas disruptivas. En general, con el objetivo de sumergir a los espectadores en las tensiones sociales y políticas de la región, sus obras combinan el lenguaje seco del arte conceptual en los años 60’s y 70’s con el espíritu revolucionario del guerrillero latinoamericano.

La X edición de la Bienal Centroamericana se realiza en San José, Costa Rica, con un circuito de espacios como el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Teorética, Museo Calderón Guardia, Museo Nacional de Costa Rica y Galería Despacio.

Bajo la propuesta curatorial esta edición de la Bienal ha sido titulada Todas Las Vidas, que apuesta por una visión desbordada y crítica de las realidades socioculturales de los países centroamericanos, re-significando un imaginario local-global desde los lenguajes de la visualidad y estrategias de gestión de los artistas contemporáneos en Centroamérica.

https://despacio.cr/

2ª Bienal Internacional de Videoarte y Animación Puebla
5 de agosto del 2016 al 4 de septiembre del 2016
Galería de Arte del Palacio Municipal
Portal Hidalgo No.12
Centro Histórico Puebla
México

La 2ª Bienal Internacional de Videoarte y Animación Puebla 2016 (VEA), tiene el propósito de impulsar la creación y divulgación de prácticas artísticas en formatos electrónicos y visuales con la finalidad de reactivar y visualizar nuevas prácticas artísticas en el entorno poblano y generar diálogos con la producción artística internacional.

Miguel Andrés, España, 1982. Obra: Golden Fountain.
Ricardo Muñoz Izquierdo, Colombia, 1985. Obra: Las moscas también duermen.
El Astillero, Colombia, 2012. Obra: Alexandra.
Nicolás Conté, Argentina, 1989. Obra: Yo te quiero.
Eduardo Altamirano, México, 1985. Obra: Nextli.
Colectivo Pez, España, 1987. Obra: Kretïar.
Ro Caminal, España 1966. Obra: Global happiness.
Santiago ‘Bou’ Grasso, Argentina, 1979. Obra: Padre.
Camila Donoso, Chile, 1987. Obra: Camposanto.
Jason Mena, Estados Unidos, 1974. Obra: La dosis hace al veneno.
Itzael Franco Flores, México, 1996. Obra: Feitiço.
Silvia De Gennaro, Italia, 1961. Obra: Travel Notebooks: Perugia, Italy.
Albert Merino, España, 1979. Obra: El gran arsénico.
Patricia Cadavid, Colombia, 1990. Obra: 43.
Isabel Pérez del Pulgar, España, 1959. Obras: Elemento Inestable y Heterochronies.
Laura & Sira Cabrera, España, 1947. Obra: Mujer borrada, II.
Miguel Novelo, México, 1992. Obra: Dualidad.
Bárbara Hertiman, Venezuela, 1987. Obra: Tupí or not Tupí.
Florencia Levy, Argentina, 1979. Obras: Paisaje para una persona y Attachment.
Daniel Camilo Serna Henao, Colombia, 1988. Obra: Altered States of Identity.
Benjamín López Alcántara, México, 1969. Obra: LED.
Simon Gerbaud, Francia, 1976. Obra: saVer.
Germán Torres de Huertas, España, 1971. Obra: Earthbeat 02.
Arjan Guerrero, México, 1988. Obra: Crimen de Casa Maauad.
Alonso Yáñez, México, 1992. Obra: Brecha.

http://imacp.gob.mx/

Entre Islas
Festival Internacional de Videoarte
Museo de Arte Moderno, Republica Dominicana
del 2 al 28 de agosto del 2016

El Festival Internacional de Videoarte Entre Islas surge como iniciativa para conectar internacionalmente a través del lenguaje del videoarte los valores artísticos de diferentes zonas geográficas diferenciadas culturalmente. La soldadura artística viene ligada mediante la temática común de la insularidad y el cuestionamiento sobre el territorio. La riqueza que ofrece el intercambio social y cultural se dispone abrumadora, pudiéndose encontrar discursos que abordan temáticas como la emigración, la frontera, la identidad, la patria o el concepto de región.

Se ha invitado a diversos comisarios procedentes de diferentes frentes espaciales, quienes han seleccionado una pieza realizada por un artista insular. A través del festival se genera un diálogo internacional que busca una mirada crítica del concepto de emplazamiento Entre Islas.

Participantes:
NUEVA ZELANDA:
Rob Garrett (Comisario)
Bronwyn Holloway-Smith and Simon Ward (Artistas)

SICILIA:
Serena Ribaudo (Comisaria)
canecapovolto (Artistas)

MADEIRA:
Vítor Magalhães (Comisario)
Martinho Mendes (Artista)

PUERTO RICO:
Sofia S. Reeser del Río (Comisaria)
Jason Mena (Artista)

ISLA MARGARITA:
Leyla Dunia (Comisaria)
Luis Mata y Juan Carlos Portillo (Artistas)

ISLAS CANARIAS:
Adonay Bermúdez (Comisario)
Moneiba Lemes (Artista)

http://www.festivalentreislas.com/

Cordillera Galeria
Agosto 2016
Artistas: Jason Mena, Jimena Brescia, Danilo Cicive, Daniel Reyes León, Bruno Jara Ahumada

Cordillera es un espacio virtual de arte actual que busca dar visibilidad a proyectos y expresiones relacionadas con prácticas contemporáneas.Cordillera nace entre Chile y Argentina y se extiende a todo el mapa.
Cada artista nuevo es un punto que expande la cartografía.

http://cordilleragaleria.tumblr.com/

Entre Islas
Festival Internacional de Videoarte
AD Universidade da Madeira, Portugal
25 de junio del 2016

Participantes:
NUEVA ZELANDA:
Rob Garrett (Comisario)
Bronwyn Holloway-Smith and Simon Ward (Artistas)

SICILIA:
Serena Ribaudo (Comisaria)
canecapovolto (Artistas)

MADEIRA:
Vítor Magalhães (Comisario)
Martinho Mendes (Artista)

PUERTO RICO:
Sofia S. Reeser del Río (Comisaria)
Jason Mena (Artista)

ISLA MARGARITA:
Leyla Dunia (Comisaria)
Luis Mata y Juan Carlos Portillo (Artistas)

ISLAS CANARIAS:
Adonay Bermúdez (Comisario)
Moneiba Lemes (Artista)

http://www.festivalentreislas.com/

48º Festival de Inverno da UFMG
Territórios Culturais de Trânsito
Universidade Federal de Mina Gerais UFMG
Belo Horizonte, Brasil

O Festival de Inverno da UFMG, que será realizado de 15 a 23 de julho de 2016, em Belo Horizonte, traz uma grande novidade nesta 48ª edição: a Semana Pré-Festival, que acontece de 14 a 17 de junho, no campus Pampulha, abrindo os diálogos sobre o tema "Territórios culturais de trânsito".

Pré-Festival de Inverno
Realização: de 14 a 17 de junho de 2016

Festival de Inverno
Realização: de 15 a 23 de julho de 2016

Realização: Diretoria de Ação Cultural da UFMG

Divulgada a programação completa do 48º Festival de Inverno da UFMG!

O Festival acontece de 15 a 23 de julho de 2016, em diversos espaços da Universidade Federal de Minas Gerais (Reitoria da UFMG, Praça de serviços da UFMG, Escola de Belas Artes - UFMG, Teatro Universitário - UFMG, Escola de Música da UFMG, CMI - Centro De Musicalização Infantil, FaceUFMG, Conservatório UFMG, Centro Cultural UFMG e Casa da Gravura), além da Praça da Liberdade, Praça Floriano Peixoto, Teatro Francisco Nunes, Barragem Santa Lucia, Bairro Mantiqueira e Barreiro, Belo Horizonte - Brasil.

Todas as atividades são gratuitas! Confira a programação completa de oficinas, minicurso, Festival Jovem, aulas abertas e apresentações no site https://www.ufmg.br/festivaldeinverno/.

Programação Cultural

15 de julho
19h – Abertura
19h30 – Homenagens a Nivaldo Ornelas e a Mário Zavagli
20h – Show Oco do Toco – em homenagem a Nivaldo Ornelas
20h - Abertura da Exposição Mário Zavagli: Memória e Paisagem
20h30 – Show com Nelson Ayres e Geraes Big Band

16 de julho
10h – Ueri: dança, música e possíveis travessias | performance/cortejo
11h30 – Ovos, Suor e Lágrimas | performance do Grupo Trama de Teatro
13h - Festival Orbe/Conexões | danças urbanas - CiaFusion De Danças

17 de julho
18h – Decantando em Samba | show com Mestre Conga
20h – Lugar Comum | show com Nelson Ayres e Mauro Rodrigues

18 de julho
20h – Real | espetáculo teatral do Grupo Espanca

19 de julho
20h – Diálogos entre música e dança - Benjamim Taubkin Musico e Flaira Ferro

20 de julho
18h - Campos Entrelaçados | mostra de videoarte - curadoria de joacélio Batista
19h – Metamor | show de Leo Bianchini
20h – Ciberterreiro | espetáculo de música e vídeo - Gil Amancio e Coletivo black Horizonte

21 de julho
20h - Macquinária 21 | espetáculo teatral do Grupo Oficcina Multimédia

22 de julho
17h30 – Rumo Certo MC’s | show de hip hop - Família Rumo Certo
19h – Espaço, Fluxo e Transcendência | performance músico-visual
20h – Show com Nivaldo Ornelas e Banda

23 de julho
18h – Multidanças | intervenção cênica
19h – Samba Mineiro Patrimônio de Minas - Velha Guarda do Samba de BH
20h – Encerramento: Baile do Senta a Pua! Gafieira | show dançante

https://www.ufmg.br/festivaldeinverno/

The Existential Crisis, a group exhibition at Intelligentsia Gallery with works by Li Zhengde, Li Tingwei, Jeff Miller & Drew Milligan, Camille Ayme and Jason Mena is part of Beijing Art Crawl.

Intelligentsia, Yi Project Space, Jiali, Cuju as well as other neighbor galleries and bars will join for an art crawl on the city centre. "The crawl will be divided into two sessions- one for kids and one for adults. The adult version will be held on Saturday, June 11 from 5pm to 7:30pm. While the kids will be the next day on Sunday, June 12 from 3:00 to 5:30pm".

http://www.atelier.cn.com/

Ri View: Muestra de videos del Festival de Video Arte TIMELINE BH
Relaciones Inesperadas
Director fundador: Joacelio Batista
Selección y presentación: Irving Domínguez

El 1er Festival Internacional de Videoarte de Belo Horizonte - Timeline BH es una plataforma de promoción para las producciones videográficas de aquellos artistas que abordan la relación de las nuevas tecnologías y el arte contemporáneo, así como el video arte con un enfoque especial en el manejo de los diversas herramientas del medio. El Festival está abierto a todos los artistas brasileños y extranjeros que trabajan en el ámbito del video.

El Festival es una iniciativa completamente independiente, un gesto de resistencia ante la profunda crisis política que ha sacudido a Brasil durante los últimos dos años, y por supuesto, a sus instituciones culturales tanto públicas como privadas.

Timeline se creo en 2015 y durante los meses de junio a julio del 2016 realizará su segunda edición en diversas sedes de Belo Horizonte.

Durante su primera edición el curador mexicano Irving Domínguez fue invitado a presentar un programa de videoarte monocanal realizado en México y Sudamérica durante el periodo 2010 - 2015.

En esta ocasión se presentará una selección de video brasileño contemporáneo que formó parte de la programación de la primera edición del Festival.

https://relacionesinesperadas.wordpress.com/

The Existential Crisis
Saturday June 4, 2016 at 4:00PM

Group exhibition at Intelligentsia Gallery with works by Li Zhengde, Li Tingwei, Jeff Miller & Drew Milligan, Camille Ayme and Jason Mena.

Born as a bourgeoisie response to a century of decadent and self-indulging optimism, existentialism reflected on the detrimental processes of capitalist society. A century later, this philosophical question possesses the capability to address a systemic stronghold over the means, systems and networks of knowledge, production and consumption; or in other words: contemporary life.

The art project with its distinctive tasks, acts both as mirror and amplifier of life’s disjunctions and challenges. Meanwhile, the existential crisis makes us wonder with both, excruciating seriousness and lighthearted humour: what does it mean to ask an existential question today?

Borrowing its title from Jeff Miller and Drew Milligan’s humorous reflection on a heavy night of drinking, the exhibition rethinks the core values of existence, with life and art exchanging places as excess, boredom, consumerism, class, hedonism and self-consciousness expose the tendencies of today’s societies. By means of photographic documentation, sound and light installations and moving images, the exhibition immerses in a self-perpetuating paradox of depth and superficiality, simultaneously scratching the surface while digging deep on the core of a never ending existential crisis.

http://intelligentsiagallery.com/

Hypertext
Opening April 24, 2016

1st The Door Art 798 Space in collaboration with Intelligentsia Gallery. With works by Ma Yongfeng, Deng Dafei, Song Xi, Ren Zhitian, Wu Ding, Yu Bogong, Jeff Miller and Drew Milligan, William Lee, Aoto Oouchi, OOCH, Alessandro Rolandi, Camille Ayme, Elsie Yi Shen, Li Tingwei, Yang Yuanyuan, Florian Kuhlmann, Jason Mena, Christopher Rey Perez, Yu Ying, Garcia Frankowski

Hypertext is coding-speak for telescopic links, images, icons and words that interlace with other references, instances, concepts. Hypertext connects via networks and associative trails parallel conceptual universes, hidden theories and potential stories.

Hypertext explores the symbolic, etymologic, philological, semiotic, ideological, and political imperatives of diverse forms of language in an era of hypercommunication. The exhibition presents works employing textuality, both as medium and end, whether through scripts or images, addressing the reader in many tones: aggressively, alertly, politically, subliminally, ironically, humorously, authoritatively, cynically.

Challenging the exhibition format as a space for passive contemplation, Hypertext instead invites the audience to engage in the act of reading. The exhibition space becomes an open book as works function like chapters of an unravelling novel or like components of a cadaver exquis.

Hypertext is both curatorial experiment and literary adventure, looking for Barthes’ pleasure of the text while exploring the endless connections of its hyper-activity.

http://intelligentsiagallery.com/

Failed States (Estados Fallidos) 2011, serie de 7 fotografías a color que documentan una acción donde el cuerpo se emplea como metáfora geopolítica, ha sido incluida en la publicación Casa del Lago Juan José Arreola UNAM Memoria 2013-2015 acompañado por el ensayo Ay, felicidad suprema, suprema felicidad, p. 58-65 por Brenda J. Caro Cocotle.

La Casa del Lago Juan José Arreola Arte + Medio Ambiente estimula y difunde la creación artística y la generación de conocimiento vinculados al medio ambiente, como interacción entre agentes sociales, culturales, naturales y artificiales que condicionan la forma de vida de la sociedad. Sus programas privilegian la atención al público universitario y al que asiste al Bosque de Chapultepec y promueven el trabajo interdisciplinario y las prácticas en red, con dependencias universitarias, instituciones y personas afines.

Casa del Lago Juan José Arreola UNAM Memoria 2013-2015
Ensayo por Brenda J. Caro Cocotle, P.58-65
Ay, felicidad suprema, suprema felicidad
Primera Edición, Mexico, Octubre 2015
Casa del Lago Juan José Arreola Arte + Medio Ambiente
Centro Cultural Universitario
Universidad Nacional Autónoma de México UNAM
ISBN 78-607-02-7376-6

http://www.casadellago.unam.mx/

The Materialist Postscript
Galerie Philine Cremer GmbH
Saturday, January 15, 2016 to March 15, 2016
Part of the fifth edition of the Duesseldorf Photo Weekend, February 12-14, 2016
Düsseldorf, Germany

Galerie Philine Cremer (Düsseldorf) in collaboration with Intelligentsia Gallery (Beijing) is thrilled to present The Materialist Postscript, a group exhibition with works by Jason Mena (1974, lives and works in Mexico City), Ju Anqi (1975 Urumqi), Ren Zhitian (1968 Xishui), Xiao Xiao (1984 Hunan), Oliver Haidutschek (1976 Vienna), William Lee (1985 Beijing), Camille Ayme (1983 St-Etienne), Garcia Frankowski (1983 San Juan & 1985 Dundee) and Lena Tsibizova (1988 Moscow), Olga Rodina (1982 Moscow) and Anastasia Soboleva (1989 Kostroma) of Troyka Union (Moscow).

With the re-appropriation by mass and social media of strategies and models previously associated with conceptual art, the perception of life has been reduced to the representational language of an artistic project. Materialism, the theory of the continuous flow and exchange of matter and its lingering ideological disputes has found a parallel allegory in the production and consumption of contemporary art. An ever expanding array of images propelled by technological and communication advancements seems poised to fulfill the philosophical promise of an aesthetic state ruled by the power of language.

The Materialist Postscript retakes Boris Groy’s thesis of a regime of linguistic bonds cementing a societal union and reformulates the question from the point of view of a contemporary theory of representation as objects, signs and symbols are subjects of matter exchange.

Revolving around semiotic preoccupations, the exhibition aims to reveal latent conflicts within and against ideological models of representation. Abstract codes of signification, symbolic avatars of culture and identity, paraphernalia of the victories, downfalls and suspended projects of dialectical materialism, and the visual codes of the world as matter exchange challenge preconceptions about the fundamental principles of language engagement in networks of global visibility, creating the template of a Materialist Postscript.

The Materialist Postscript presents works that through photography, moving image, painting, and installation re-develop a theory of language and representation in a globalized world.

http://www.philinecremer.com/

A Great Event is in the Making. But No One has Noticed
Co-curated by Hao Chen
Intelligentsia Gallery
Sunday, January 10, 2016
Beijing, China

Artists: Engel Leonardo (b. 1977 Bani, Dominican Republic), Li Tingwei (b.1989 Yantai, China), Jeff Miller (b. 1987 Rhode Island, USA) and Thomas Schmidt (b. 1980 Alberta, Canada), Ada Sokó (b.1994 Wrocaw, Poland), Pussykrew, William Lee (b.1985 Beijing, China), Shao Yinong (b. 1970 Qinghai, China), Alena Olasyuk (b. 1988 Ukraine), Ju Anqi (b. 1975 Urumqi, China), Matjaž Tan (b. 1982 Ljubljana, Slovenia), Alessandro Rolandi (b. 1971 Pavia, Italy) Meng Zhigang (b. 1975 Guilin, China), Yu Bogong (b.1970 Inner Mongolia), Wu Ding (b. 1982, Shanghai), Jason Mena (1975, Lives and works in Mexico City), Lena Tsibizova (b. 1988 Moscow), Olga Rodina (b. 1982 Moscow) and Anastasia Soboleva (b. 1989 Kostroma) of Troyka Union (Moscow), Garcia Frankowski (b. 1983 San Juan, b. 1985 Dundee), Oliver Haidutschek (b. 1976, Vienna) Ophelia S. Chan (b. 1985, Hong Kong), Ren Zhitian (b. 1968, Xishui), Xiao Xiao (b. 1984 Hunan), The Collective (Beijing), Camille Ayme (b. 1983, St Etienne) and Chen Xi (b. 1985 Wuhan)

In a “room filled with the radiance of festive illumination and the assembled company”, a sense of anesthetizing detachment kept the ruling class from perceiving an upcoming substantial event in Robert Musil’s The Man without Qualities. With a title eponymous to the last chapter of his unfinished novel, the exhibition explores the role played by the gathering of parallel stories unfolding while the establishment overlooks a looming threat. Away from the hegemonic constructions of market-oriented, nationalistic and academic imperatives, all-encompassing narratives, and opportunistic discourses, ‘A Great Event is in the Making. But No One has Noticed’, reclaims the vital ethos of enthusiasm and alertness, and proposes the underground space as conceptual incubator for the gestation of positions, discourses, ideologies, projects, discrepancies, disconnections, agencies, aspirations, performances and executions.

In occasion of its second anniversary, ‘A Great Event is in the Making. But No One has Noticed’ features 24 artistic positions in representation of each of the months since the foundation of Intelligentsia Gallery. Co-curated by Hao Chen, the gathering of works as a total installation proposes the exacerbation of the exhibition space as both container and action, contemplating a great event in the making, while no one else notices.

http://intelligentsiagallery.com/