Los irrespetuosos / The Disrespectful / Die Respektlosen
Curador: Carlos Palacios
30 de noviembre del 2012 al 17 de marzo del 2013
Museo de Arte Carrillo Gill
Ciudad Mexico

En la muestra participan 18 artistas de América y Europa reuniendo pinturas, instalaciones, videoarte y propuestas encaminadas al happening y el arte conceptual.

Este proyecto expondrá en el marco de una instalación de carácter museográfico de Pablo Rasgado (MX) específicamente concebida para el segundo nivel del Museo de Arte Carrillo Gil obras de los artistas Maria Anwander (AT), Eugenio Ampudia (ES), Ivan Argote (CO), Ivan Candeo (VE), Oscar Cueto (MX), Natalia Ibañez Lario (ES), Bernd Krauss (DE), Colectivo Metapong (MX), Diego Piñeros (CO), Oscar Santillán (EC), Cristian Segura (AR), el colectivo Texto Poético (ES) y Jason Mena (PR)

Estos artistas registran acciones específicas en video, pinturas, textos e instalaciones cuyos resultados pueden definirse más como gestos que como obras en sí mismas. Sus proposiciones denotan influencias relacionadas con tendencias culturales como el cine de acción o el video musical y sobretodo con prácticas ligadas al arte como el performance, el happening y el arte conceptual. Sin embargo, el tratamiento que estos artistas le confieren a este tipo de influencias dista de la reapropiación o la cita: Su inserción en estas obras es radicalmente irónica y cargada de cuestionamientos y sarcasmos hacia el mundo del arte a través de la figura del artista, el curador, el museo y la historia del arte.

De este modo las propuestas seleccionadas en Los Irrespetuosos / The Disrespectful / die Respektlosen reflejan una actitud mas condicionada por unas maneras cargadas de insolencia y sátira. De tal manera que aquello que en otro tipo de propuestas queda velado por la auto-reflexividad alegórica en estos videos, pinturas e instalaciones adquiere una direccionalidad muy determinante, gracias al impulso de un evidente ejercicio crítico hacia las instituciones artísticas. Sin ningún tipo de ambigüedades formales o conceptuales, estos creadores exageran sus discursos hasta convertir sus propias acciones en eventos de una radicalidad extrema y en gestos de una concreción directamente proporcional a la eficacia de su contundente discurso.

En este sentido, una de las imágenes más frecuentes en los videos y pinturas seleccionadas para este proyecto es la desacralización extrema a la obra de arte y del museo. Imágenes donde el propio artista arruina y se burla de pinturas canónicas de la modernidad histórica, como se puede ver en los videos de Ivan Argote o en la fetichización irónica del libro de arte como sucede en las pinturas, el video y el performance dirigido de Oscar Cueto o en la cita paródica al célebre Salto al Vacío de Yves Klein de 1960 que emprende de manera colectiva Natalia Ibañez Lario. El museo es también un tema para la desmitificación como una estrategia artística común a las obras de Eugenio Ampudia con la recreación de una carrera de motos de alta cilindrada a lo largo de las solemnes galerías del Museo del Prado o el lanzamiento desde la NASA del célebre Museo Guggenheim de Nueva York, criticando desde un doble registro tanto su notoriedad –donde sólo exhiben “estrellas” del sistema del arte- como su estratosférico “status” dentro de las más prestigiosas instituciones del arte en el mundo. Igualmente, las inserciones textuales de naturaleza conceptual del colectivo literario Texto Poético (conformado por David Pérez y Bartomeu Ferrando) apuntan a una desmitificación desde el ámbito editorial de la institución museística. Bajo similares argumentos críticos pero dirigidos hacia la naturaleza pedagógica del museo, los artistas del colectivo Metapong (Leonardo Marz e Isaac Muñoz) atacan a partir de una acción de repulsa inspirada en la película El Ángel Exterminador de Luis Buñuel, la obligatoriedad del Museo como un espacio para la educación artística. Por su parte, Maria Anwander añade de manera clandestina una obra a la colección del mítico Museo de Arte Moderno de Nueva York, MoMA: un performance donde besa apasionadamente las paredes del museo y añade una réplica de las tradicionales cédulas del Museo a su furtiva intervención. En otra obra que viene realizando desde 2004, Anwander se roba literalmente las cédulas de aquellas obras que más le gusta y las colecciona en una propuesta que se llama Mis obras de arte favoritas.

Por su parte el artista y el curador son a su vez temas de crítica e ironía. Ivan Candeo cuestiona desde el sarcasmo la supuesta “globalidad” del arte contemporáneo, burlándose del ejercicio de traducción que los artistas emprenden a partir de referentes ajenos a su cultura. Por su parte Jason Mena propone una “lectura” performática de un breve ensayo de Walter de Maria, Meaningless Work (1960) donde ejecuta acciones absurdas y “sin sentido”, de acuerdo al texto “Boxes for Meaningless Work”: “Cajas para el trabajo sin sentido. Transfiera cosas de una caja a la caja al lado, adelante y atrás, adelante y atrás, etc. Tenga en cuenta que lo que estás haciendo no tiene sentido” (Walter de Maria, Boxes for Meaningless Work, 1961). Bernd Krauss y Oscar Santillán cuestionan desde sus particulares puntos de vista a la figura del curador. Krauss convierte un acceso posterior del Centro de Estudios Curatoriales de Bard College en una rampa para lanzar al aire y de manera violenta, la única novela de un célebre curador iraní, casualmente un profesor de dicho instituto. Oscar Santillán realiza una sesión de espiritismo al curador de esta exposición, proyectando los últimos cinco minutos de la vida de éste. Por su parte Diego Piñeros entona una canción pop hacia su cámara de video mientras en la pantalla aparecen sentencias alusivas al éxito y el fracaso en relación a la propia figura del artista.

http://www.museodeartecarrillogil.com/




Wherever You Roam
Curated by María Elena Ortiz
November 3, 2012 - January 13, 2013
A project of The Arts Council for Long Beach and the Museum of Latin American Art (MOLAA)
The Collaborative - MOLAA's new satellite space located in downtown Long Beach
California

Since the Arab Spring of 2010, the international community has witnessed numerous demonstrations and upheaval against the economic social structures of globalized society. Movements, like Occupy Wall Street and the Indignados in Spain, demand ethical solutions for unemployment and growing debt; yet neither of these groups has significantly impacted the complex network of state and international corporate power. Recently in Mexico City, a group of university students occupied the streets calling for clean elections. #YoSoy132 raised awareness on how the two main broadcasting companies in the country favored one presidential candidate. But, the student movement was unable to influence the outcome of the vote. Wherever You Roam is an exhibition that investigates the strategies used to demand democratic alternatives in current social events. The artworks address protests while promoting a reflection on the current mechanism of political engagement. With support to an opposing voice, the exhibition is interested in alternative means for emancipation.

Participants:

José Carlos Martinat’s (Peru, b. 1974) Power Abstraction is composed of buildings and logos such as the Lehman Brothers building and the JPMorgan Chase logo. The public can interact directly on the piece. While Martinat offers a democratic space, the artist encourages graffiti and points to the current abstraction of social power in a globalized society.

Joaquín Segura (Mexico, b. 1980) affirms the ordinary aspects of the demonstrations that occur in Mexico City. In Exercise of Mutism, Segura takes a hand-made banner from a recent protest and paints white. The intervention re-signifies its original content to allude to a futile strategy of resistance.

Juan Caloca (Mexico, b. 1985) investigates the social implications of the disintegration of an electric company, Luz y Fuerza del Centro. A Government of Desks is composed of materials from the artist’s archive of the national company. Founded in 1898, Luz y Fuerza was closed by the government in 2009. To this day, its union workers protest on the streets.

Jason Mena (Puerto Rico, b. 1974) documented the remnants of political demonstrations across Latin America and the Caribbean to capture the aesthetics of contemporary slogans. Making it Public is a series of photographs that narrate the semantics of a widespread discontent. Ironically, the photographs share a systematic resemblance that suggests the documentation of a single protest.

https://molaa.org/




West 21st Street Drive-In (Leave Your Car at Home)
October 26, 2012 at 7 pm
Family Business
New York

On October 26 at 7 pm, CCS Bard students present a reconfigured drive-in at Family Business. As a response to a very particular set of institutional and practical parameters, a cargo van will project work sourced from Bard MFA graduates on West 21st Street, displacing the gallery framework and repurposing the function of the vehicle as a presentational device. The content stems from the decision to bring together the BardMFA and CCS Bard programs, in a forced but perhaps fruitful collaboration.

Featuring:
Irina Arnaut
Jake Davidson
Ragnheidur Gestsdottir
Anton Ginzburg
Dani Leventhal
Jason Mena
Boru O’Brien O’Connell
Elizabeth Orr

About Family Business:

FAMILY BUSINESS is a new exhibition space initiated by Maurizio Cattelan and Massimiliano Gioni. Located in Chelsea, on 21st street and 10th avenue, FAMILY BUSINESS is a guest house – a place where friends, enemies, people we admire and respect are invited to present the works of artists they support and projects they believe in. FAMILY BUSINESS is the big brother of the Wrong Gallery, a minuscule space that Maurizio Cattelan, Massimiliano Gioni, and Ali Subotnick ran in New York from 2002 to 2005. Just like the Wrong Gallery, FAMILY BUSINESS is a non-for-profit space open to experimentation and irreverent exhibition formats, right in the heart of Chelsea.

About the Center for Curatorial Studies:

The Center for Curatorial Studies at Bard College (CCS Bard) is an exhibition, education, and research center dedicated to the study of art and curatorial practices from the 1960s to the present day.

In addition to the CCS Bard Galleries and Hessel Museum of Art, the Center houses the Marieluise Hessel Collection, as well as an extensive library and curatorial archives that are accessible to the public. The Center’s two-year M.A. program in curatorial studies is specifically designed to deepen students’ understanding of the intellectual and practical tasks of curating contemporary art. Exhibitions are presented year-round in the CCS Bard Galleries and Hessel Museum of Art, providing students with the opportunity to work with world-renowned artists and curators. The exhibition program and the Hessel Collection also serve as the basis for a wide range of public programs and activities exploring art and its role in contemporary society.

The Center for Curatorial Studies at Bard College opened its doors in 1992. Celebrating its 20th Anniversary in 2012, CCS Bard presents a series of exhibitions by students, as well as a roster of international artists, working in a range of practices.

Center for Curatorial Studies and
Hessel Museum of Art
Bard College, PO Box 5000
Annandale-on-Hudson, NY 12504-5000

Tel: 845 758 7598
Email: ccs@bard.edu

http://familybusinessblog.tumblr.com/




Portfolio: Primera edición del Festival Internacional Fotográfico
Desde la conceptualización hasta la realización: La cámara como medio y discurso
14, 16, 21 y 22 de Agosto de 2012 de 6:00 a 8:00 pm
Centro ADM
Ciudad Mexico

Portfolio es un proyecto en formato de Festival Fotográfico para presentar anualmente una serie de actividades que incluye una gran selección de portafolios fotográficos de autores mexicanos y extranjeros.

http://portfolio.com.mx/




Tercer [ES?KA?KE]
[R.A.T.] Residencias Artisticas por Intercambio
Sede Puerto Mitla
26 de Mayo de 2012
Ciudad Mexico

Participación en el Tercer [ES?KA?KE], que se llevará a cabo el sábado 26 de Mayo del 2O12 a partir de las 4pm, en la calle de Mitla #15 colonia Vertiz Narvarte, entre eje 6 y eje 5, en la ciudad de México.

[ ES?KA?KE ] está abierto a la participación vicaria de un pequeño grupo de espectadores. Durante la sesión, el público asistente podrá escuchar las intervenciones de los participantes, pero no podrá terciar en la conversación. Terminada la sesión tendrán oportunidad para convivir con el resto del quórum y participar del intercambio que se suscite en el momento. Las habilidades políticas y sociales corren por cuenta y riesgo de cada individuo.

[R.A.T.] Residencias Artisticas por Intercambio
Proyecto transdisciplinario de investigación y exploración estética cuyo fin es generar espacios alternos para el desarrollo de proyectos de producción cultural, la reflexión y el diálogo entre comunidades locales, artistas de todas las disciplinas, curadores, gestores culturales, críticos, teóricos y otras disciplinas afines provenientes de México y del extranjero a través de un Programa de Residencias Artísticas que opera con base en una lógica de intercambio.

Puerto Mitla desarrolla actividades calendarizadas a lo largo del año que se abren a la participación de un público limitado en dos ámbitos: crítica cultural y artística [ ES?KA?KE ] y ‘Butaca de Troya’ presentaciones de cine, documental y experimentación musical (kine-acústica). Estas actividades, gratuitas, tienen horarios fijos y cupo limitado. La programación es definida por los gestores y se hace por invitación, aunque estamos abiertos a recibir propuestas que serán debidamente valoradas para su posible inclusión.




Microarchivos
Curaduría por Eder Castillo
Del 3 de mayo al 17 de junio de 2012
Museo Ex Teresa Arte Actual
Ciudad Mexico

Microarchivos es un proyecto de exhibición colectiva que concentra el trabajo y los procesos de distintos artistas de la región centroamericana del caribe. Los proyectos seleccionados en su conjunto toman como punto de partido el archivo y su concepto como un espacio múltiple , allí donde el indicio, la prueba o el testimonio se concentran para conformar una propuesta artística, sea ya esta como documento, registro, archivo, u otro similar.

La intención es presentar proyectos que en si mismos puedan amplificar este concepto de “archivo” en una propuesta artística, ya sean estas como registro de acciones, video performance, documento u algún otro cuerpo que permita encapsularle como obra.

Las propuestas de los artistas contemplan obras en formatos diversos, que por si mismos no se presentan como la obra original, sin embargo es en el vestigio donde se encapsula la experiencia y desde donde se plantea esta exhibición en pequeño formato.

Artistas:
Yamil De la Paz
Francesco Bracci
Edgar León
Pausa Urbana
Diego Arias
Stephanie Williams
Eugenia Sanchez
Jason Mena
Admin Torres
Marisol Plard

http://www.exteresa.bellasartes.gob.mx/




El Panal
Tercera Edición: Trienal Poli/Gráfica de San Juan
Curadora en jefe: Deborah Cullen, PhD (Estados Unidos)
Equipo curatorial: Antonio Sergio Bessa (Brasil), Úrsula Dávila-Villa (México) y Rebeca Noriega (Puerto Rico)
Del 28 de Abril - 28 de agosto de 2012
Antiguo Arsenal de la Marina Española
Puerto Rico

La tercera edición de la Trienal Poli/Gráfica de San Juan: El Panal/The Hive, explorará cómo la noción de la práctica gráfica descansa esencialmente en su espíritu colaborativo, enfatizando las redes sociales, reales y virtuales, en las cuales gente clave y prácticas convergen. Focalizándose en historias vinculadas y conexiones forjadas, sugerirá que el legado del espíritu del tradicional taller, sobrevive hoy a través de empresas compartidas que unen a la gente en espacios reales y virtuales, más que a través del aislamiento.

Esta edición de la Trienal examinará y enfatizará la importancia de la colaboración participativa en proyectos con una intención esencialmente gráfica. El Panal/The Hive presentará trabajos de reconocidos artistas y talleres del Caribe, Latinoamérica y Norteamérica y comisionará selectos artistas o grupos para desarrollar nuevos proyectos, creando eventualmente intercambios con talleres.

Artistas:
CJA/Contrafuertes
Vargas-Suarez Universal
Camel Collective
Beta-Local
SOMA
Ana Gallardo
Tomás Espina
Sebastian Gordin
Paul Ramírez Jonas
Pablo Vargas Lugo
Matheus Rocha Pitta
Jaime Ruiz Otis
Jorge de León Sanchez
Carla Zaccagnini
Benito Eugenio Laren
Antonio Vega Macotela
Antonio Dias
Sérvulo Esmeraldo
Mestre Nosa
André Komatsu
Ida Applebroog
Waly Salomão
Alan Ruppersberg
Tim Rollins
Décio Pignatari
Ernesto Neto
Antonio Manuel
Dulce Gómez
Öyvind Fahlstrom
Lenora de Barros
Francisco de Almeida
Raymundo Colares
Alex Cerveny
Paulo Bruscky
Augusto de Campos
BIUTIFULCORBEJA
Mariana Yampolsky
Nemesio Antúnez
Siluetazo
Julio Valdez
Projecto GRÁFICA (Iliana Emilia García, Moses Ros-Suárez, Pepe Coronado, Scherezade García)
Corita Kent
Diógenes Ballester
Myrna Báez
Tony Cruz
René Santos
Omar Obdulio Peña Forty
Miguel Luciano
Michelle Gratacós Arill
La Pandilla (Alexis Díaz, Juan Fernández)
Frances Gallardo
Equis
Conboca
Coco de Oro
Chemi Rosado Seijo
Carlos Motta
BIP (Stefan Benchoam, Christian Ochaita)
Beatriz Santiago Muñoz
Atarraya Cartonera
Antonio Martorell
Hatuey Ramos-Fermín
Omar Velázquez
Michael Linares
=DESTO (Raquel Quijano, Jason Mena, Omar Obdulio Peña Forty)
Lorenzo Homar
Reuben Kadish
Harold Lehman
Marcos Dimas
Ester Hernández
Charles White
Lotty Rosenfeld
Rafael Ferrer
Asco (Harry Gamboa Jr., Gronk, Willie Herrón, Patssi Valdez)
Bullet Space
Border Arts Workshop
Lasar Segall
Colectivo de Acciones de Arte (Lotty Rosenfeld, Juan Castillo, Fernando Balcells, Raúl Zurita, Diamela Eltit)
Luis Arenal
Juan Sánchez
Nayda Collazo-Llorens
Papo Colo
Jan Henle
Guido Llinás
Robert Blackburn

http://www.icp.gobierno.pr/